Viola PRYBA-HADAŚ, Freundin

80x80, eigene Technik auf Leinwand, 2019

Die Künstlerin arbeitet unter dem Pseudonym Pfishova. Sie ist Absolventin der Fakultät für Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in Gdańsk mit der Spezialisierung auf Grafikdesign. Ihr Diplom an der Akademie der Bildenden Künste erwarb sie 2014 im Atelier von Slawomir Witkowski und Adam Świerżewski. Außerdem absolvierte sie ein dreijähriges Atelierstudium in Modedesign. Sie arbeitet in den Bereichen Malerei, Illustration, Design und Druckgrafik, Textil und Collage. Pfishovas Arbeiten schaffen eine spezifische Verbindung von Struktur und Geometrie, die von ihrer Faszination für die strukturelle Natur und für traditionelle Techniken wie Holzschnitt, Linolschnitt und Trockennadel sowie von ihrer Liebe zur Typografie getragen wird. Sie strebt nach Einfachheit in Farben und Formen, kombiniert aber oft beides und sprengt dann ihren Rahmen. Sie interessiert sich für das Thema Plastik und die Verschmutzung des Planeten und der Umwelt, weshalb sie oft sekundäre Elemente wie Gitter, Draht und Schnur verwendet.

Sie hat an vielen Ausstellungen teilgenommen - Gruppen- und Einzelausstellungen, national und international, darunter die Art Basel Art Week in Miami und die CAGE Gallery in Barcelona, wo sie 2019 auch eine Auszeichnung erhielt. Ihre Arbeit wurde auch auf der gesellschaftspolitischen Plakatbiennale 2019 "Creative for Human Rights" in Wolfsburg, Deutschland, gezeigt.

Sie schreibt über sich selbst: "Ich erforsche ständig die Schubladen meines eigenen Unterbewusstseins, das Bewusstsein der unendlichen Ideen. (...) Bewusst. In der Tat. Fühlend. Dann gibt es nur mich und meine Welt. Mein Raum. Mein Bewusstsein. Der Kern liegt in den Details, der Struktur, den Formen. (...) Jedes Werk speichert einen Teil von mir durch Stunden der Konzentration und Hingabe. Ich entdecke mich selbst, indem ich versuche, mich zu verstecken, vor allem vor mir selbst. Manchmal muss ich wieder hinschauen, ohne etwas zu sehen. Ohne zu schauen oder zu warten, beginne ich zu sehen.
Mit meiner großen Sensibilität und Empathie möchte ich mit meiner Kunst helfen, wichtige Themen ansprechen oder über das sprechen, was für unsere Menschheit beschämend ist, wie die Idee von PLANET RECYCLED ART. (...)
Gleichzeitig begeistere ich mich für den Buchstaben und seine Kommunikationskraft, die Kraft des grafischen Zeichens. Symbole, die daraus resultierenden Zeichen der Erkenntnis. Ich verwandle die kaschubischen Zeichen, die mich seit meiner Kindheit umgeben, von Servietten, Vasen und Porzellan in meine eigene grafische Sprache. Ich entnehme ihnen die Farben und gebe ihnen die Form von grafischen Symbolen. In gewisser Weise trenne ich mich von ihnen, aber nur sanft, denn ich liebe sie immer noch. Ich erschaffe sie neu, auf meine eigene Weise, ich webe sie in meine Welt ein. Ich gestalte mit ihnen meinen Raum. Ich übertrage diese Zeichen und Symbole auf Gemälde, Drucke und Illustrationen, manchmal nehmen sie das ganze Bild ein, manchmal sind sie nur kleine Elemente. In meinen Kindheitsmustern sah ich Zeichen, Buchstaben, Formen, weshalb ich heute Worte oder Bedeutungen in grafische Zeichen, Siegel und Formen verwandle. (...) Das Bild zwingt einen dazu, die Geschichte der eigenen Worte zu betrachten, nachzudenken, zu lesen oder zu erweitern. Worte, die heute oft als trivial gelten, oder deren Aussprache oder Eingeständnis, sie zu fühlen, Scham, Verlegenheit, Schwäche, Einschüchterung hervorruft. Z. B. Mitgefühl, Liebe, Mitleid, Vergebung, Empathie, Verständnis, Frieden, Ehrlichkeit usw.