Tomasz Ciecierski, OHNE TITEL, 2006–2007

15 x 10 cm – Collage, Farbfoto auf Sperrholz geklebt

4 Teile, jeweils 15 x 10 x 2,5 cm
drei Teile auf der Rückseite signiert: T. Ciecierski | 2006, ein Teil: T. Ciecierski | 2007
Das Werk besteht aus vier fotografischen Reproduktionen von Gemälden, die auf Sperrholzblöcke geklebt sind. Ursprünglich waren diese Gemälde, die zusammenfassend den Titel „Ohne Titel“ (Öl auf Leinwand, 170 x 110 cm) trugen, waren eine Art Selbstnachahmung der Technik des Künstlers, der gewöhnlich kleinformatige Bilder zu größeren räumlichen Kompositionen mit unregelmäßigen Umrissen zusammenfügte. Hier ist das Bild mit Anordnungen solcher kleinerer Elemente gefüllt, die auf ein regelmäßiges Rechteck zugeschnitten sind. Die Übertragung von Fotografien der Bilder aus diesem Zyklus auf kleine Kacheln wiederum scheint den Betrachter dazu einzuladen, eigene Anordnungen zu schaffen.


♣ Droit de suite: ♣ Zum Kaufpreis kommt zusätzlich eine Gebühr hinzu, die sich aus dem Recht des Urhebers und seiner Erben auf eine Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Tomasz Ciecierski (Krakau 1945, Warschau 2024) studierte von 1965 bis 1971 an der Fakultät für Malerei der Akademie der Bildenden Künste in Warschau und schloss sein Studium im Atelier von Prof. Krystyna Łada-Studnicka ab. Von 1972 bis 1986 war er als Dozent an seiner Alma Mater tätig. 1981 und 1983 hielt er sich als „Artist in Residence“ im Stedelijk Museum in Amsterdam auf. Von 1985 bis 1986 hielt er sich im Atelierhaus in Worpswede (Deutschland) auf, und 1991 war er Stipendiat am Musée d’Art Moderne in Nîmes (Frankreich). Er debütierte im Kreis der begabten Künstler der sogenannten „neuen Figuration“ der 70er Jahre und zeichnete sich von Anfang an durch seinen individuellen Stil und seinen Umgang mit der Form aus. Seine frühen Bilder gliederte er meist in Felder, in denen er Figuren und abstrakte Muster, Zeichen, Ornamente usw. anordnete, die scheinbar keinen Zusammenhang miteinander hatten (daher der Titel einer seiner Zyklen – „Alogische Bilder“, 1975–1976). Seine Bilder aus den späten 70er und 80er Jahren bevölkerte er mit „Massen“ kleiner, lebhafter Silhouetten, die in verschiedene Richtungen verstreut waren. Manchmal vermischten sie sich mit Zeichen, z. B. Buchstaben oder Ideogrammen wie Wellen oder Spiralen, was den Eindruck der Dynamik der Komposition verstärkte. Er malte auch charakteristische Polyptychen, bei denen der große mittlere Teil von einem „Rahmen“ aus kleinen Bildern umgeben ist (Serie „Déjà vu“, 1986–1987). Die Arbeiten aus den 90er Jahren sind überwiegend räumliche Kompositionen oder eigentümliche Reliefs, die aus vielen kleinen Bildern aufgebaut sind, die nach dem Prinzip der Collage aneinander befestigt werden. Häufig ist das Thema solcher Arbeiten eine vereinfachte Meereslandschaft. Die verschiedenen Schaffensphasen des Künstlers werden stets von der Zeichnung begleitet, die als dem Malerei gleichwertiges Ausdrucksmittel betrachtet wird. Insbesondere die Schaffensphase der Kompositionen mit den beschriebenen „Menschenmengen“ brachte zahlreiche Zeichnungszyklen mit weichem Bleistift, Buntstiften und Pastellfarben hervor. Der Künstler arbeitete mit der Galerie Foksal und renommierten ausländischen Galerien zusammen: Vetering in Amsterdam und Hans Strelow in Düsseldorf. Er nahm mehrfach an internationalen Gruppenausstellungen teil, darunter das Festival in Cagnes-sur-Mer (1982, 1984), die 5. Biennale in Sydney (1984), die Biennale in São Paulo (1987), „Polish Realities“, Glasgow 1988, „Positionen Polen“, Berlin 1991 und der „documenta“ in Kassel (1992).