Teresa PĄGOWSKA (1929-2007), Pies na sznurku, 1996

Öl, Leinwand; 50 x 50 cm;
signiert l. d.: TP. (Initialen durchgestrichen);
rückseitig beschriftet: TERESA PĄGOWSKA 1996, II/96 / 50 x 50 cm, "PIES NA SZNURKU".

"Fangen wir von vorne an. Mit dem Aufnageln der Leinwand auf die Keilrahmenstange. Sie muss perfekt aufgespannt werden. Wenn ein Gemälde so asketisch sein soll, zählt jedes Detail. Die graue Leinenleinwand wird mit Leim überzogen, aber schon dann kann die Farbe zum Vorschein kommen. Es wird keine Unterlage geben, denn das Grau der Leinwand ist eine große und erwünschte Eigenschaft des entstehenden Gemäldes. Beginnen wir wieder bei der Malerin selbst. Das Wichtigste ist die Schlichtheit. Ein einfaches Kleid und eine einfache Art, Gedanken auszudrücken - so beginnt Bogusław Deptuła seinen Essay im Katalog von Teresa Pągowska, und die Autorin der Bilder selbst bringt es auf den Punkt: Ich denke länger, als ich male."
Teresa Pągowskas Beschreibung der Welt in ihren figurativen Gemälden geht eine eingehende Analyse des Themas voraus, das oft zu einer anonymen Figur vereinfacht wird, und dann der Form. Form sowohl in Form einer Schablone, die für die anfängliche Entwicklung der Komposition oder deren Analyse verwendet wird, als auch in Form der Wahl einer geeigneten Malform, einer Lasur, eines zarten, fast unsichtbaren Pinselstrichs oder, wie im Fall der angebotenen Leinwand in Erdfarben, eines Akzents in ihrem bevorzugten Schwarz-Weiß.
Über den schöpferischen Prozess, der bei Teresa Pągowska nicht auf der Leinwand, etwa in aggressiven Pinselstrichen, sichtbar wird, sondern nur im Bewusstsein der Künstlerin als ihr innerer Kampf, ein Kampf mit dem Subjekt, der Phantasie, der Vernunft bleibt. Bogusław Deptuła schreibt: "Es gibt Bilder, die im Laufe des erbitterten Kampfes der Künstlerin mit der widerständigen Materie entstehen und den Stempel des Kampfes tragen. Belastet mit Farbschichten, mit Spuren von Korrekturen, manchmal sogar mit Löchern, tragen sie die Last der Existenz. Pągowska erlaubt sich das nicht. Was zu sehen ist, ist die reine Essenz. Die Spuren des Sublimierungsprozesses werden nicht sichtbar. Sie sind in ihr geblieben. Wenn schließlich etwas auf der Leinwand erscheint, sollte es scheinbar unwiderruflich da sein."
Der Impuls zum Schaffen ist für Teresa Pągowska eine Erfahrung, die sie einen Grund nennt. In einem Interview mit Elżbieta Dzikowska sagt sie: "Es gibt eine Erfahrung, die ich einen Grund nenne. Und da ich nichts vom Reporter in mir habe, muss ich diesen Umriss einer Erfahrung in mir vertiefen, lange mit ihm leben, damit er Fleisch annimmt, damit er ein Muss wird. Und ich suche sofort nach einer Form. Denn bei uns Malern entsteht ja alles aus dem Auge und dem Kopf zugleich. Die Phantasie sieht und gibt der Erfahrung eine Form.