Robert Sokolowski, Langsames Leben und die Sonne 779, 2023.

Acrylgemälde auf Leinwand, 40 x 80 cm

Robert Sokołowski - ein Künstler-Maler mit 25 Jahren kreativer Erfahrung. Seit über einem Dutzend Jahren betreibt er seine eigene Kunstgalerie "Aporia" auf dem Alten Markt in Lomza. Die Galerie ist ein wichtiger Punkt auf der kulturellen Landkarte von Łomża und wird von Besuchern aus Polen und anderen Ländern besucht, die sich über Kunst, Ästhetik und die einzigartigen kulturellen Werte Nord-Masowiens informieren wollen.

Der Maler verlässt oft den sicheren Raum seines Ateliers und verwandelt die Sommersaison in eine künstlerische Reise rund um die Halbinsel Hel, um das Thema Ostsee zu erforschen, wofür er die Formel der Open-Air-Galerie in Jurata verwendet. Seit 25 Jahren (in der Sommersaison) führt er seine eigenen Malereiprojekte an der Ostsee unter freiem Himmel durch und bezieht sich dabei auf die polnischen maritimen Traditionen (M. Mokwa, A. Suchanek W. Nałęcz), die in der Zwischenkriegszeit mit einem Ausbruch von Talenten und großen Künstlerpersönlichkeiten eskalierten, was unmittelbar mit der Wiedererlangung der Unabhängigkeit Polens und dem Zugang zum Meer zusammenhing. Mit seinem Werk, das sich direkt auf die Landschaft und Elemente der traditionellen kaschubischen Kultur bezieht, tritt er in einen lebendigen Dialog mit der Tradition der Malerei, wobei die Technik des Malens wichtig ist, aber auch die teilnehmende Beobachtung, der Versuch, die sich verändernde Landschaft, die Vergänglichkeit der Jahreszeiten und die Suche nach dem idealen Licht einzufangen.

Er arbeitet mit verschiedenen Mal- und Zeichentechniken: Öl auf Leinwand, Acryl auf Leinwand, Aquarell, Trockenpastell, Tusche und Bleistiftzeichnung.

Das Ziel von Robert Sokołowskis künstlerischer Suche ist das Streben nach Einfachheit und Harmonie durch die Komplementarität von Form und Inhalt des Werks, wobei sehr oft die Kulturlandschaft den Hintergrund für universelle Darstellungen bildet. Die Suche nach der eigenen malerischen Form bewegt sich zwischen dem vorherrschenden, traditionell verstandenen Realismus - und einer abstrakten Annäherung an das Thema.

Um Ausdruck, Synthese, Symbolik und einen abstrakten Ansatz zu erreichen, verwendet der Künstler verschiedene Maltechniken (Öl-, Acryl- und Aquarellfarben). Bei einigen Werken, bei denen es auf Detailtreue, Präzision und eine dokumentarische Ebene ankommt, kommen Zeichentechniken zum Einsatz - Pastell, Feder- und Bleistiftzeichnung. Sie schafft oft in der Konvention des so genannten magischen Realismus, wo der Ethno-Regionalismus von einer märchenhaften Erzählung mit reicher Farbdominanz eingerahmt wird und der visuelle Hintergrund von einzigartigen Aspekten der Kultur, Geschichte und Natur gebildet wird. Sie baut die Kompositionen ihrer Gemälde auf ausgewogene Weise auf, manchmal mit einer einzigen Dominante, verstärkt durch den vielfältigen Einsatz von Texturen, um die Materie der kompositorischen Elemente zu betonen.