Rajmund Ziemski, FERETRON, 1972

160,0 x 70,0 cm - Öl, Leinwand signiert l.d.: RAJMUND ZIEMSKI | 72

Rückseitig p.g.: RAJMUND [weiter unleserlich]; auf der oberen Leiste ein gedrucktes Etikett mit einer Beschreibung des Gemäldes; mittig auf der Leinwand ein Aufkleber mit der Nummer: DI 95/76 DOBB; auf der unteren Leiste des Webstuhls: 186/79.



Das Gemälde wurde reproduziert und beschrieben:

- Aleksander Wojciechowski, Polnische zeitgenössische Malerei. Kierunki - programy - dzieła, Wydawnictwo Interpress, Warschau 1977, il. S. 113 [als Feretron, 1973];

- Joanna Kania (Hrsg.), Jola Gola, Maryla Sitkowska (Mitarbeit), Rajmund Ziemski. Malerei, Akademie der Schönen Künste in Warschau, Zachęta Nationale Kunstgalerie, Warschau 2010, Kat. Nr. 390, Farbabbildung [auf der beiliegenden CD; als Feretron, 1973, nicht gefunden, bekannt aus der Reproduktion].



♣ Auf den Auktionspreis wird zusätzlich zu den sonstigen Kosten eine Gebühr erhoben, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) - ergibt.

Rajmund Ziemski (Radom 1930 - Warschau 2005) studierte von 1949 bis 1955 Malerei bei Artur Nacht-Samborski an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. In seinem Diplomjahr nahm er an der Nationalen Ausstellung für junge bildende Kunst im Warschauer Arsenal teil. Seit 1958 ist er als Dozent an seiner Alma Mater tätig und leitet ein Malerei-Atelier, das bei den Studenten als Abschlussatelier sehr beliebt ist. Der Professor, der es leitet, ist auch eine künstlerische Autorität, einer der bedeutendsten Vertreter der nicht geometrischen Abstraktion in der polnischen Nachkriegsmalerei. In seiner frühen Serie "Vögel" (1957-1958) verwendet er stark vereinfachte Formen, die er impasto auf meist dunkle Hintergründe malt, die oft eine reiche Textur aufweisen. Ab den frühen 1960er Jahren nahmen Ziemskis Gemälde die charakteristische Form eines länglichen Rechtecks an, in dessen Feldern sich anspielungsreiche Farb- und Texturfelder wie gespannte, dramatische Blätter ausbreiten. Sie trugen Titel, die einen Bezug zur Natur vermuten ließen, wurden aber von dem Interesse des Malers an Farbe und Materie dominiert, die er autonom und losgelöst von jeder Andeutung eines Themas behandelte. Diese kehrten in einer bemerkenswerten Episode Mitte der 1960er Jahre wieder, als der Künstler fotografische Bilder von menschlichen Gesichtern in die Struktur seiner Gemälde einfügte, die er dann oft zu Triptychen kombinierte. Später gab er diese Praxis zugunsten einer Weiterentwicklung seiner koloristischen Versuche auf, wobei er zu scharfen Kontrasten und manchmal kakophonischen Gegenüberstellungen überging. Er blieb der Methode der Betitelung und Kennzeichnung seiner Werke treu, die er in den 1960er Jahren eingeführt hatte (die große Serie der Landschaften, die er immer noch malt, mit einer Nummerierung der Bilder, die durch das Jahresdatum unterbrochen wird).