Öl auf Leinwand 73x92cm, 1997.
Über den Künstler: Jerzy Lengiewicz (1931-2016) - Maler und Grafiker, Mitglied des Verbands der polnischen Künstler und Designer. Geboren in Sokółka, studierte er als freier Student an der Warschauer Akademie der Schönen Künste und beteiligte sich aktiv am künstlerischen Milieu von Białystok, wo er sich für geometrische Abstraktion und Materiemalerei interessierte. Die neuesten Ideen lernte er durch die Teilnahme an Pleinair-Workshops kennen. Die Bewohner von Bialystok brachten sie bald in ihr eigenes Land, nach Białowieża (Lengiewicz war ihr Mitorganisator). Der junge Künstler war auch in der Zweigstelle Białystok und später im Bezirk des Verbandes Polnischer Künstler aktiv, dem er seit 1960 angehörte, und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter auch am damals renommierten Festival der zeitgenössischen polnischen Malerei in Stettin. Es ist nicht verwunderlich, dass ein mit unerschöpflicher Energie ausgestatteter Künstler zur Teilnahme an internationalen Ausstellungen eingeladen wurde. Auf einer dieser Ausstellungen, der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Monte Carlo (1966), erhielt er eine Auszeichnung, während die Krönung seines Schaffens zu dieser Zeit die Goldmedaille für eine Gruppe von Künstlern aus Bialystok auf der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Juvisy-sur-Orge bei Paris (1969) war. Während seines gesamten Schaffens war er äußerst aktiv und nahm an mehr als 80 Gruppen- und Einzelausstellungen teil. Außerdem arbeitete er von 1957 bis 1994 als Grafikredakteur der "Gazeta Białostocka", später der "Gazeta Współczesna" und der Monatszeitschrift "Kontrasty". Seine Zeichnungen zeichneten sich durch ihre charakteristischen fließenden und ausdrucksstarken Linien aus. Er zeichnete halbabstrakte Akte mit weiblichen Formen, die in dekorative botanische Blumenfäden verstrickt sind, oder "Spinnweben", in denen ein kompliziertes Liniengewirr ein dekoratives Arrangement schafft, das an Jugendstilwerke erinnert. Die Serie "Kathedralen" mit ihrer starken dekorativen, aber auch symbolischen Aufladung und zahlreiche Zeichnungen von Bialystok wurden ebenfalls hoch geschätzt. Trotz der sukzessiven Veränderungen in der Form sind auch seine Gemälde wiedererkennbar. Wie es sich für einen schöpferischen Künstler gehört, suchte er sein ganzes Leben lang nach neuen Malmethoden: Er verteilte die Farbe mit einem Spachtel, drückte sie direkt aus der Tube auf die Leinwand und bereicherte die Textur mit anderen Materialien wie Grütze, Wachs oder Firnis. Seine Erkundungen sind in einer Reihe von Werken zu sehen. Eine der ersten, "Dovecotes", sind Leinwände mit vereinfachten, auf geometrische Figuren reduzierten Formen. Später interessierte er sich für die Malerei der Materie, der biologischen Formen, während die Wachsreliefs seine Faszination für die Biologie, das Leben und die damit verbundenen Transformationsprozesse verdeutlichten. Wahrscheinlich unter dem Einfluss der Natur von Białowieża nahm seine Palette lebendigere Farbtöne an, flache Formen begannen, der Textur von Rinde, der Struktur von Blättern, Insekten oder Bäumen zu ähneln. Der Autor nannte sie "Dramen in der Wildnis". Eine weitere Faszination geht von den fast monochromen "kleinformatigen" Gemälden mit asketischen, geometrischen Figuren aus. An ihre Stelle traten in den 1970er Jahren Leinwände mit malerisch aggressiven, mit der Materie ringenden Halbfiguren. Die Rezipienten schätzten seine Werke. Der beste Beweis dafür ist, dass Jerzy Lengiewiczs Werke die Museumssammlungen u. a. in Białystok, Koszalin, Szczecin, Warschau und im Museum für zeitgenössische Kunst in Göteborg bereicherten. Sie haben auch Eingang in Privatsammlungen gefunden, nicht nur in Polen, sondern auch in Frankreich, Schweden, Deutschland, den USA, Kanada und Japan. Jerzy Lengiewicz, der schon immer ein großer Kolorist war, behauptete, dass Malen einfach ist - man muss die Farben nur richtig auf die Palette bringen. Die Leichtigkeit, die Harmonie und die dekorativen Qualitäten seiner Gemälde sind die beste Empfehlung für seine Arbeit.
