Marek Izydorczyk, Ankunft auf dem Planeten der Unsterblichkeit

Titel: Ankunft auf dem Planeten der Unsterblichkeit

Technik: Öl auf Leinwand

Abmessungen: 73 x 55 cm

Marek Izydorczyk, geboren am 12.01.1967 in Częstochowa, ist Inhaber der Galerie Marek Izydorczyk und des Hinterhofateliers in Kłobuck.

Die Malerei begann ihn völlig zu vereinnahmen. In seiner Wohnung bedeckte er praktisch alles mit Bildern: die Wände, Fenster und Türen seines Elternhauses. Seine Bilder begannen, jeden Raum der Wohnung einzunehmen, von der Decke bis zum Boden. Wenn ihm das Geld für Leinwände fehlte, malte er auf Papier, und wenn auch dieses knapp war, benutzte er Altpapier, um auf Karton zu malen. Da er kein Geld für Farben hatte, malte er manchmal nur mit einer oder zwei Farben und versuchte, verschiedene Schattierungen zu erzeugen. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Der Künstler gibt zu, dass seine Werke anfangs zahlreiche Fehler aufwiesen, aber er gab nicht auf und verbesserte seine Technik ständig. Er warf nie ein Werk weg, sondern betrachtete es als Reflexion des Augenblicks, als Beweis für seine Entwicklung. Jeden Tag kämpfte er mit seiner Leinwand, um besser und besser zu werden. Im Alter von fast 30 Jahren erlebte Marek Izydorczyk einen sportlichen Rückschlag, als er einen der für ihn wichtigsten Marathons verlor. Da er den Sinn seines Lebens vermisste, wandte er sich dem Alkohol zu und erlitt in der Folge einen schweren Nervenzusammenbruch. Er war zwei Monate lang bettlägerig und kämpfte mit Leiden und geistiger Ohnmacht. Am Rande seiner geistigen Gesundheit stehend, um nicht verrückt zu werden, stand er auf und malte positive Gedanken. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Dem Zeitungsartikel zufolge griff der Künstler 1994 zu seinem Pinsel, der ihn vor dem Tod bewahrte. In den schwierigsten Momenten seines Lebens, als er von Depressionen und psychischen Zusammenbrüchen geplagt wurde, rettete ihn seine eigene Intuition und sein Selbsterhaltungstrieb, der ihn zur Kunst führte. Zunächst malte Izydorczyk Bäume, die zum Leitmotiv seiner ersten Werke wurden. Sie beruhigten ihn, heilten ihn, besänftigten seine schmerzenden Nerven.

Die Malerei entpuppt sich als ein vom Schicksal entdecktes Talent, das ihn im wahrsten Sinne des Wortes rettet. Er beginnt, andere Inspirationen als die Natur zu suchen. Es entstehen religiöse Gemälde. Wie der Maler betonte, bedeutet mir die Religion sehr viel. (Wrzalik K.: 2003, Nr. 48, S.l)

Durch die Malerei begann er sich allmählich zu erholen. Dies war ein Wendepunkt in seinem Leben. Wie er selbst sagt, wäre er ohne diese "geistige Ohnmacht" niemals Maler geworden. Aus Dankbarkeit für seine Genesung ging er in das Kloster Jasna Góra und opferte der Jungfrau Maria 14 seiner Bilder. Dort gab er dem Radiosender Jasna Gora sein allererstes Interview, in dem er über die Entstehung seiner Malerei sprach. Zunächst malte der Künstler ausschließlich für sich selbst. Sportlicher Ehrgeiz, persönliche Probleme oder instabile Gefühlslagen kompensiert er durch die Malerei.

Da er keinen Kontakt zur Welt der Künstler und Lehrer hatte, begann er, systematisch die Wochenzeitschrift "Great Painters" zu kaufen. Sehr schnell wurde die Zeitschrift für den aufstrebenden Autodidakten zu einer "Malerbibel" und zu einer Interpretation der Welt der Inspiration. Er begann, A4-Notizbücher anzulegen, in denen er Skizzen für seine Gemälde übte, vor allem für die Anordnung der Hände und verschiedene Körperhaltungen. Manchmal wies er sich selbst auf verschiedene Fehler in den Skizzen hin, korrigierte sich selbst und ergänzte seine Zeichnungen mit Kommentaren. Alle seine Übungsskizzen fertigte er mit Bleistift an. Die Notizbücher enthielten Studien für zukünftige Gemälde oder Elemente davon.

ENTWICKLUNG DER KREATIVITÄT

Seine Mutter wurde seine erste große Anhängerin der Malerei. Sie behauptete, dass sie seine Bilder umso mehr mochte, je öfter sie sie ansah. (Kunstkrieger, T V Polonia Reportage, 1999). Mit der Zeit vergrößerte sich der Kreis seiner Bewunderer, aber nur wenige nahmen seine Werke anfangs ernst, da er keine Kunstausbildung hatte. Der Künstler selbst hat sich nie um Korrekturen oder lukrative Bekanntschaften gekümmert. Bei Begegnungen mit Fachleuten mit Professoren- oder Doktortitel weigerte er sich manchmal, deren Kritik anzunehmen, und geriet mit ihnen in verbale Auseinandersetzungen, wodurch er einflussreiche Leute verprellte. Bei einem Treffen verließ er während eines Streits mit einem akademischen Malereiexperten, der zu Besuch war, die Wohnung und irrte stundenlang durch die Stadt.

In Interviews betont Marek Izydorczyk oft, dass er "Professoren" und die von ihnen auferlegten Schablonen und starren Malmuster nie gemocht hat. Er gesteht, dass er keine Theoretiker oder Lehrmeister braucht, da er ein ausgezeichneter Maler ist. Andererseits hegt er einen tiefen Groll gegenüber seinen Lehrern, dass sich - als das begabteste Kind der ganzen Schule - niemand um seine Entwicklung und weitere Orientierung kümmerte. Der Künstler glaubt, dass er zu Lebzeiten für die Kunst gestorben ist. Er betont, dass er nicht in der Gesellschaft lebt, sondern in der Malerei. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Die Interpretation seiner Ansichten spiegelte sich im Malstil des Autors mit dem Titel "Barbar" wider, der sich im Laufe der Zeit zu "Science-Fiction-Farbe" entwickelte. Wie eine der Zeitungen aus Częstochowa berichtete, ist dieser Stil eine Mischung aus Surrealismus, Expressionismus und Impressionismus mit einem Hauch eigener Erfindungen. Aus diesem schöpferischen "Cocktail" entstand der schriftstellerische Stil des Bewohners von Kłobuck. (Hasik M.: 2011, Nr. 41, S.8). Der Barbar war ein Stil und gleichzeitig eine fiktive Figur, die dafür kämpfte, dass die Kunst nicht stirbt. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013).

Lange Zeit wurde eine Reihe von Gemälden in diesem Stil geschaffen. Zu nennen sind hier Kossaken und Barbaren, Barbarenlandschaft und Zuversicht, Barbarenmelancholie, Barbarenschrei, Barbarenmalerei und andere. (Lubczyńska A.: 2007, Nr.28, S.8)

Der barbarische Stil enthielt Motive aus der paranormalen Welt, Science-Fiction und Elemente von Computerspielen. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013). In dieser Zeit entstanden auch zahlreiche Gemälde von "großen Malern" wie Jacob Jordaens, Jacek Malczewski, Piotr Michałowski, Claude Monet und Diego Velazquez.

Vor 2007 hatte Marek Izydorczyk bereits zahlreiche Abstraktionen, Impressionen, Porträts und Selbstporträts geschaffen. Wie eine lokale Zeitung damals berichtete, umfasste sein Werk auch eine Reihe von Gemälden, die auf den Kubismus anspielten. Die Werke waren in der Regel ein Konglomerat aus verschiedenen künstlerischen Kanons, wobei es schwierig war, eine dominierende Farbe zu erfassen. (Lubczyńska A.: 2007, Nr. 28, S.8)

In der Gemäldeserie der Barbaren kam es zu Duellen um Farben und Pinsel mit dem großen, feindlichen und kunstzerstörenden Gararius. Am Ende siegte der Barbar, so dass ein 1000-jähriger Ruhm der Kunst in der Welt herrschen würde. Mit der Fabelgestalt des Barbaren, der in einigen Werken eine reine Personifikation von Marek Izydorczyk ist, wollte er seine Überzeugung zum Ausdruck bringen, dass die Kunst erkämpft und ständig auf der ganzen Welt verbreitet werden muss. Nach Ansicht des Künstlers gibt es das Phänomen der allmählichen Agonie der Kunst in der Welt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass das Fach Kunst in den Schulen unterbewertet und nur am Rande behandelt wird. Die Folge ist ein fortschreitender Analphabetismus, der sich nicht nur im Schaffen selbst, sondern auch in der Rezeption von Kunst manifestiert.

Ein Einwohner von Kłobuck hat auch ein Wappen für seine Malerei geschaffen. Es besteht aus einem Pinsel, einem Schwert und einem Zweig mit Blättern. Diese drei Elemente symbolisieren die Malerei, den Kampf und das Gedeihen der Kunst. Im Laufe der Zeit wurde der Autodidakt in den Massenmedien als "Art Warrior" bezeichnet. Er gestand, dass sein Leben ein ständiger Kampf und ein Streben nach Perfektion ist, mit dem Ziel, sich weiterzuentwickeln und für das Aufblühen der Kunst zu kämpfen.

(Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Marek Izydorczyk ist ein recht produktiver Maler. Einem Zeitungsartikel zufolge hat er in einem Zeitraum von etwa 10 Jahren mehr als zweitausend Gemälde gemalt. Er greift immer dann zum Pinsel, wenn er ein solches spirituelles Bedürfnis verspürt. (Lubczyńska A.: 2007, Nr. 20, S.5)

WEITERE GESCHICHTE UND WERKE

In der ersten Hälfte der 1990er Jahre zog Marek mit seiner Mutter nach Częstochowa. Sie lebten zusammen in einem Mietshaus in der Piłsudskiego-Straße. Zu dieser Zeit stirbt auch sein Vater. Der aufstrebende Maler, der mit emotionalen und nervlichen Problemen kämpfte, brachte sein Leid nicht nur in seinen Bildern zum Ausdruck, sondern auch in den Kommentaren, die er auf den Rückseiten seiner Werke anbrachte.

Im Jahr 1999 drehte T V Polonia eine Reportage über ihn: Warrior of Art. Zur gleichen Zeit wurde auch eine Serie über Beksinski ausgestrahlt. (Lubczyńska A., 2007, Nr. 44, S.8) Trotz des vorübergehenden Ruhms vergaß die Welt ihn schnell wieder. Marek Izydorczyk lebte und schuf weiter, wobei er ein sehr bescheidenes Leben führte.

In der Zeit der Krankheit seiner Mutter schuf er - wie die örtliche Presse berichtet - eine Reihe von schönen "Ikonen". Deren Inspiration war gerade das Leiden seiner kranken Mutter. (Lubczyńska A.:, 2007, Nr. 20, S.5) Es kam vor, dass der Künstler, der kein Geld zum Leben hatte, die Arztbesuche für seine Mutter mit Bildern belohnte.

Er schenkte sie den Ärzten als Dank für ihr gutes Herz und die humane Behandlung der Patientin. Der Schachspieler Dariusz Goliszek wurde zu einer großen Stütze im Leben von Marek Izydorczyk. Er war ein aufgeklärter, gebildeter Mann, der ihn in den schwierigsten Momenten seines Lebens unterstützte. Bei vielen Gelegenheiten half er Marek bei der Pflege seines schwindenden, sterbenden Körpers und ermutigte ihn, als der Künstler die schwersten Momente seines Zusammenbruchs durchlebte. Diese Freundschaft führte zu einer Reihe von Werken in seinem Frühwerk, in denen Schach das Hauptmotiv war. Diese Gemälde wurden später häufig im Care Centre (1997) und im Railwayman's House (1998) ausgestellt.

Erst nach dem Tod seiner geliebten Mutter im Jahr 2007 kehrte Izydorczyk nach Kłobuck zurück. Zu dieser Zeit heiratete er Bożena Janus. Sie sind Eltern von zwei Töchtern - Zwillingen. In seiner Familie findet er Verständnis und innere Wärme. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Im Mai 2009 erhielt der Künstler vom Minister für Kultur und Nationales Erbe, Bogdan Zdrojewski, eine besondere Auszeichnung sowie ein Diplom zur Würdigung seiner Verdienste um die polnische Kultur. Mit der Zeit wurde in der Presse hervorgehoben, dass Marek Izydorczyk je s t als einer der talentiertesten Maler der jungen Generation in Polen gilt. (Anonym - Polska Dziennik Zachodni, 2011, Nr. 30, S.2)

DER KREATIVE PROZESS

Der Künstler bereitet seine Gemälde buchstäblich von Grund auf vor, angefangen bei der Keilrahmenstange selbst. Mit einer Schleifmaschine bringt er die Holzlatten in Form, leimt und nagelt sie zusammen und zieht dann die Leinwände selbst darauf und befestigt sie mit kleinen Nägeln. Er bringt Lederschilder an seinen Gemälden an oder verwendet Schnurstücke, um sie zu fertigen.

Besonderes Augenmerk legt sie auf die Auswahl der Farben und Pigmente. Vor dem Frühstück mischt sie jeden Morgen etwa eine Stunde lang alle Farben, die sie verwenden will. Dazu verwendet sie mehrere bis ein Dutzend große Paletten mit verschiedenen Farben. Manchmal komponiert er nur einen einzigen Farbton auf einer Palette. Bis heute widmet er dem Studium der Farben große Bedeutung. Er glaubt, dass die Farbe Möglichkeiten schafft, die mit anderen künstlerischen Ausdrucksmitteln nicht zu erreichen sind, und hört deshalb nie auf, sie zu "polieren". Normalerweise glättet er jeden Fleck und kreiert einen anderen Farbton. Dies ist die Art von spezifischem Stil, den sie umgangssprachlich mit Farbe bis zur Unendlichkeit definiert.

Er liebt es, variable Techniken zu verwenden und zu experimentieren. In manchen Bildern malt er sehr ausdrucksstark und genau, in anderen das Gegenteil. Manchmal schüttet er Farbe auf die Leinwand und malt dick, und manchmal sehr sparsam, so dass charakteristische Unvollkommenheiten zurückbleiben. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Manchmal übermalt sie ihre alten Gemälde, indem sie den Hauptmotiven eine andere Dimension verleiht. Auf diese Weise findet eine Transformation des Kunstwerks statt. Fantasie vermischt sich mit Realismus, was eine interessante Atmosphäre des Unbehagens schafft. (Lubczyńska A.: 2008, Nr. 20, S.5)

Neben den üblichen Instrumenten malt er manchmal auch mit einem Tuch und seinen Fingern. Jedes seiner Werke ist stets mit seinem vollen Namen signiert. Auf der Rückseite seiner Werke hinterließ er Fingerabdrücke mit Kommentaren, obwohl dies nicht immer die Regel war. Sie waren eine natürliche Form von Autorenstempeln, die eine Garantie für das Original darstellten. Heutzutage geschieht dies nur noch selten, da er die Rahmen und die Leinwand mit seinem eigenen Stempel versieht. Außerdem gibt er den Gemälden eine eigene Nummer. (IzydorczykM.: mündlicher Bericht, 2013)

Die meisten ihrer Werke malt sie aus ihrer Fantasie heraus, aber es gibt auch einige, die aus der Inspiration durch die Werke großer Künstler hervorgegangen sind. Generell kann sie alles malen und tut dies auf unkonventionelle Art und Weise. (Lubczyńska A.: 2007)

Der Künstler aus Kłobuck steht Vincent van Gogh sehr nahe. Marek Izydorczyk begegnete den Werken dieses Großmeisters zum ersten Mal in "Große Maler". Als er damals seine Werke betrachtete, war er zu Tränen gerührt. Die erste Zeitung, die ihn so sehr inspirierte, war "Great Painters", und darin stand van Gogh. O d van Gogh habe ich angefangen, die Malerei zu lernen, so richtig. Ich kaufte diese Zeitung und ich weinte ... vor lauter Rührung, dass jemand so malen konnte.

Darüber hinaus steht Vincent van Gogh dem Maler aufgrund gewisser Ähnlichkeiten in seiner Biografie nahe, die der Kłobuck-Bewohner nicht offen preisgegeben hat. Bis heute sind seine Lieblingsfarben "Van Goghi" ...

Unter anderen Malern verehrt er Olga Boznańska, Canaletto, Paul Cezanne, Jacek Malczewski, Jan Matejko, Piotr Michałowski, Claude Monet, Rembrandt, Tizian, Diego Velazquez. Die Werke dieser Künstler hat Marek Izydorczyk bei vielen Gelegenheiten studiert und versucht, die von ihnen ausgehende Inspiration weiterzuentwickeln. In der Vergangenheit hat er Serien von Gemälden gemalt, die die großen Meister der Weltmalerei darstellen. Alles, was er gelernt hat, verdankt er den verstorbenen großen Malern. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013).

Aus der Presse erfahren wir, dass Canallet von den venezianischen Gassen voller Raum und architektonischer Details fasziniert war. Die Architektur war das Thema einer seiner Ausstellungen in Klobuck im Jahr 2011. Auf seinen Leinwänden dominieren Räume, unheimliche Perspektiven und geometrische Gebäude, die mit abstrakten Elementen durchsetzt sind. (Kościelniak M. : 2011, Nr. 7, S.6)

Die Themen seiner Gemälde sind nach wie vor sehr vielfältig, doch die Fantasie bleibt dem Künstler am nächsten. Seine jüngste Serie von Gemälden ist Bullets. Diese Serie zeigt die Welt kurz vor einer Katastrophe. Die im Raum schwebenden Kugeln sind im Begriff, auf ein kosmisches Venedig zu fallen. Die Tiefe des Gemäldes und die verschiedenen Farb- und Schattierungsvariationen sowie der Umgang mit dem Eindruck der Mehrdimensionalität spielen hier eine große Rolle bei der Erzeugung von Stimmungen.

Oft verstecken sich in den vielschichtigen Gemälden Figuren aus dem engsten Umfeld des Künstlers, mit denen der Klobuck-Maler emotional sehr eng verbunden war oder ist. In einigen Werken sieht man verschiedene Inkarnationen des Künstlers und begegnet auch der Figur seiner Mutter. In Zeiten der Melancholie dominieren in den Gemälden dunkle Farben und es wird im Allgemeinen kein Rot verwendet.

Andere Werke sind eine wahre Studie des Schmerzes und des Leidens. Manchmal ist das Leiden im Gemälde versteckt, ein anderes Mal steht es im Mittelpunkt des Bildes. Ein Beispiel für Letzteres ist das Gemälde mit dem Titel "Tötungskunst". Nach Ansicht des Malers befindet sich die Kunst heutzutage in einer Krise und liegt im Sterben, weshalb sie gerettet werden muss. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013)

Er malt auch Porträts im Auftrag, von denen er bereits mehrere hundert in seinem Oeuvre hat. (Hasik M.: 2011, Nr. 41, S.8)

Marek Izydorczyk ist so vernarrt in die Kunst, dass er es vorzieht, sehr bescheiden zu leben, anstatt sich eine andere Beschäftigung zu suchen. Neben der Malerei gilt seine Leidenschaft den Computerspielen. Im Jahr 2012 absolvierte er den Kurs Level Design, der sich unter anderem mit Computerspieldesign und Techniken der Umgebungsmodellierung befasste.

Nach Abschluss des Kurses erhielt er ein lukratives Jobangebot, das er jedoch nicht annahm und "arbeitslos" blieb - alles, um seine Malfähigkeiten zu verbessern. (Izydorczyk M.: mündlicher Bericht, 2013) und so schuf ich Science-Fiction-Farbe.