Jan Tarasin, BEWEGTE AUFZEICHNUNG, 1988

95,0 x 134,0 cm - Öl, Leinwand v.l.n.r.: Jan Tarasin 1988

Rückseitig auf der Leinwand p.r.g.: JAN TARASIN 1988 | MOVED RECORD. unten in weißer Kreide: 26.

Die Gemälde von Jan Tarasin, die aus vibrierenden Zeichen bestehen, sind eine Aufzeichnung der Überlegungen des Künstlers über die grundlegenden Gesetze des Universums. 1986 beschrieb der Künstler in einem Interview mit ihm die Hauptthemen, die sich durch sein Werk ziehen, wie folgt: Es scheint mir normal, dass wir versuchen, diese Welt in unserem Bewusstsein zu ordnen. Nicht nur unsere schöpferische Arbeit, sondern alle unsere Lebenstätigkeiten bestehen darin, zu ordnen oder nach irgendeiner Regelmäßigkeit zu graben oder nach dem Schlüssel zu allem, was uns umgibt, zu suchen. Wenn ich male, versuche ich, ihn in der Summe der Zeichen zu finden, die in ihrem Verlauf eine dramatische Situation schaffen. Irgendwo sammelt sich etwas, irgendwo verstreut es sich, irgendwo ist es in einem monotonen, langweiligen Faden angeordnet - nur um plötzlich zu explodieren. In meinem Tun, in meiner Malerei, versuche ich einfach, meine Präsenz in diesem endlosen, dynamischen System der Interdependenz zu offenbaren. 1999 fügte er hinzu: Das Wichtigste in der Natur ist für mich das Nebeneinander von Determination und Zufall, von Ordnung und Chaos. Die Natur ist frei von künstlichen Unterteilungen, nichts ist bloßes Chaos, und nichts ist bloße Ordnung. (Danuta Kern, Gespräch mit Jan Tarasin, "Poezja" 1986, Nr. 3, S. 107, Piotr Cypryański, Gespräch mit Prof. Jan Tarasin, in: Katalog der Ausstellung Jan Tarasin, Galerie Starmach, Krakau, April 1999, S. 7).

Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr aufgeschlagen, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Jan Tarasin (Kalisz, 11. September 1926 - Warschau, 8. August 2009) studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Krakau bei Prof. Zbigniew Pronaszko (1946-1951). Noch während seines Studiums debütierte er auf der Ersten Ausstellung für Moderne Kunst in Krakau 1948/49. Mitte der 1950er Jahre schuf er eine Serie von Lithografien: "Nowa Huta und seine Bewohner", 1954, "Heimat", 1955). In der ersten Serie wendet er sich gegen den offiziellen Optimismus, in der zweiten Serie verwendet er die Symbolik des Stilllebens, um existenzielle Inhalte einzubeziehen und auf das jüngste Kriegsdrama zu verweisen. Nach 1956 begann er, nicht-figurative Bilder zu malen. Der Künstler arrangiert isolierte Elemente (als "Objekte" bezeichnet) auf einer Fläche (Zyklus "Interieur", 1957) oder in einem angedeuteten Raum (Zyklen "Uczta", 1957, "Brzeg", 1962-1964, "Gezählte Objekte", ab 1968, "Antykwariat", 1968). Dieses Prinzip wird in den folgenden Jahren in seiner Malerei beibehalten, wobei die Unterschiede zwischen den einzelnen Schaffensperioden die Art und Weise betreffen, wie die "Objekte" herausgearbeitet werden und wie sie im Raum des Bildes oder im Verhältnis zum Hintergrund angeordnet sind. Ab den 1970er Jahren werden die "Gegenstände" in grafische, meist schwarze Zeichen auf hellem Grund verwandelt (Serie "Collection", ab 1971). Die Hintergründe wiederum sind meist illusorisch räumlich, wertmäßig variiert und weich. In den 1990er Jahren kehrt der Künstler zu einer koloristischen, eher malerischen Lösung für Zeichen und Hintergründe zurück, die oft dunkel oder mit "Objekten" vermischt sind (Serie "Hatchery of Objects", 1992). Tarasin ist seit 1962 Mitglied der "Krakauer Gruppe". In den Jahren 1963-67 lehrte er an der Fakultät für Innenarchitektur der Akademie der Schönen Künste in Krakau. Im Jahr 1967 zog er nach Warschau und nahm 1974 einen Lehrauftrag an der Fakultät für Malerei der Akademie der Schönen Künste in Warschau an. In den Jahren 1987-90 war er Rektor dieser Hochschule. 1976 erhielt er den Cyprian Kamil Norwid Art Critic's Award und 1984 den Jan Cybis Award; 1965 wurde er mit dem Preis des Kunstmuseums in San Marino ausgezeichnet. Parallel zur Malerei beschäftigt er sich mit Zeichnung und Grafik - bis in die 1960er Jahre mit Lithografie, ab 1974 mit Siebdruck. In den Jahren 1974-1981 veröffentlicht er 8 Original-Notizbücher" mit Serigraphien und eigenen Texten. 1995 hatte der Künstler eine Ausstellung in der Galerie Zachęta, zu der ein monografischer Katalog erschien.