Jan TARASIN (1926-2009), Ohne Titel, 1992

Aquarell, Papier; 37 x 55 cm;
signiert und datiert l. d.: Jan Tarasin 92 (mit Feder);
Exportstempel auf der Rückseite des Einbandes.

Jan Tarasin ist ein konsequenter Künstler mit ausgeprägten Ideen und künstlerischen Ansichten. Ein Maler, der sich in vielen anderen Bereichen der Kunst wie Zeichnung, Grafik, Fotografie und Literatur frei ausdrückt und sich auf Analyse und Kreation konzentriert. Ein Künstler, der sich bei der Vereinfachung der ihn umgebenden Welt zu einem Zeichen oder Rhythmus von der Natur inspirieren ließ, indem er ihre Mechanismen beobachtete, von der östlichen Kunst, den Gemälden alter Meister wie P. P. Breughel, Vermeer und El Greco. Der Künstler untersuchte auch die "Struktur" des Chaos. In einem Interview von 2006 sagte er: "Breughel wagte es, sich dem europäischen Pragmatismus und einer rational-logischen Beschreibung der Welt zu widersetzen. Er stand der östlichen Kunst, die damals in Europa unbekannt war, näher. Im selben Interview erklärte er, warum in seinen Gemälden die Bewegung wichtiger war als die Form und warum die Natur ihn so inspirierte: Es ist einfacher, die Welt zu verstehen, wenn wir die Dinge in Kategorien einteilen und ordnen - wie es Aristoteles wollte. Wenn wir diese Kategorien aufgeben, stellen wir fest, dass die Welt fließt, sie ist ein Fluss aus fließenden Bildern und nichts weiter. (...) Je weiter die Wissenschaftler in die Wirklichkeit vordringen, desto mehr zeigt sich, dass ganz unten nur ein elektromagnetisches Pulsieren ist. Auf diesem Grund ist alles ein anonymer Impuls, weshalb die Bewegung wichtiger ist als die Form. (...) denn manchmal offenbart die Natur selbst ihre geheimnisvollen Mechanismen ohne jede künstlerische oder intellektuelle Bearbeitung. Was mich fasziniert, ist der inhärente Zwang zur Reproduktion und die Tatsache, dass er niemals zwei identische Elemente hervorbringen wird.