Abmessungen: 70 x 70 x 4,4 cm
Signiert, datiert und beschrieben auf der Rückseite: 'nr. 29 - 1970 | H. Stażewski'.
rückseitig Aufkleber von Galeria Foksal und Galeria Milano
Herkunft
Galerie Foksal, Warschau (Depot)
Galleria Milano, Mailand
Privatsammlung, Polen
DESA Unicum, 2020
Privatsammlung, Warschau
Ausgestellt
Henryk Stażewski, Alla Galleria Schwarz, Mailand, 12.12.1974-13.01.1975
Literatur
Henryk Stażewski, Hrsg. Andrzej Szczepaniak, SKIRA, Mailand 2018, S. 149 (Abb.)
Biografie
Henryk Stażewski ist eine Legende der Avantgarde-Kunst in Polen. Er studierte von 1913-20 an der Hochschule für Bildende Künste in Warschau und malte in seiner frühen Karriere Stillleben. Vorübergehend stellte er mit der Gruppierung "Formisten" aus (1922). Außerdem nahm er 1923 an der Ausstellung für Neue Kunst in Vilnius teil. Von diesem Zeitpunkt an arbeitete er unter dem Einfluss des Konstruktivismus. Neben der Kompositionsmalerei beschäftigte er sich auch mit Buchgrafik, entwarf Interieurs, Möbel und Bühnenbilder, wobei es sich meist um theoretische Arbeiten und Atelierarbeiten handelte. Zu den polnischen und internationalen Avantgardegruppen, mit denen er ausstellte und als Publizist zusammenarbeitete, gehörten unter anderem: "Blok" (1924-26), "Praesens" (1926-30), "Cercle et Carré" (1929-31), "Abstraction-Création" (1931-39), "a.r." (1932-39). Er war auch Mitglied des Kreises der Werbegrafiker (1933-39). 1930 war er Mitorganisator einer Sammlung von Werken von Künstlern der internationalen Avantgarde, die für ein Museum in Łódź bestimmt war (heute im Museum für Kunst in Łódź). Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte und arbeitete er in Warschau. In den 1940er und 1950er Jahren versuchte er, sich an die Anforderungen der figurativen Kunst anzupassen. Aus dieser Zeit stammen zeichnerische und malerische Kompositionen zu den Themen Arbeit, Bau und monumentale Projekte. Nach 1956, als er weithin als Schutzpatron der polnischen Avantgarde gilt, praktiziert er ausschließlich die Abstraktion konstruktivistischen Ursprungs. Er schuf Zyklen von Werken, die Studien von Flächen, Linien und Farben in verschiedenen Anordnungen zueinander sind. Mit dem Anschein kühler Perfektion gelingt es ihm, ihnen die Emotion einer direkten Berührung, einer Handspur, zu verleihen. Neben der Malerei und verwandten Formen wie Collagen, Reliefs und Multiples schuf er auch räumliche Formen und Grafiken (er autorisierte serigrafische Repliken seiner Werke).
