Franciszek Starowieyski, POLIFACJONIZMUS, 1978

193,5 x 100,0cm - Pastell, beigefarbenes Papier auf Karton geklebt signiert p.d.: 16 FS 78 [Datum mit gebundenem Monogramm].

Auf der Rückseite des Einbandes l.g. ein Aufkleber der Galerie Aberbach Fine Art in New York mit Angaben zum Werk (falscher Titel), unten auf dem Querstapel des Einbandes ein mpis-Aufkleber mit dem handschriftlich eingetragenen Titel: #10 POLIFACJONIZMUS | 74'' x 37'' | 1978, daneben in Marker: #10



Polyphazionismus - ein eigener Begriff, der von Franciszek Starowieyski erfunden wurde, um Werke zu beschreiben, in denen er das Motiv der vervielfältigten Gesichter verwendete. Es war ein Witz über künstlerische "Ismen" oder vielmehr Kritiker, die versuchten, sein Werk mit irgendeiner Kunstrichtung in Verbindung zu bringen. (Er prägte einen ähnlichen Begriff - Ätherismus oder Flucht in die Ewigkeit - für sein Zeichentheater, als er nach seinem Stil gefragt wurde.) Ich bin kein Grafikdesigner - ich bin ein Maler, der mit Plakaten angefangen hat, zu einer Zeit, als es keinen Sinn hatte, in Polen zu malen. [...] Ich bin derjenige, der neue Symbole einführt. Ich bearbeite jedes Sujet, bis von der Geschichte nichts mehr übrig ist - aber dann taucht die abstrakte Bedeutung auf. Ich bin überhaupt nicht daran interessiert, modern zu sein.

Vervielfältigte, überfüllte Gesichter als kompositorisches Element tauchen in Starowieyskis Plakatkunst seit den späten 1970er Jahren auf (z. B. Portrait of Dorian Gray, 1978, Prove d'autore, 1979, Krzysztof Gierałtowski, 1983). Gleichzeitig verwendete er dieses Motiv auch in Kompositionen, die nichts mit Plakaten zu tun hatten, wie z. B. in der New Yorker Aberbach Gallery (wo er mehrere Ausstellungen hatte). 1980 [...] Es war ein ereignisreiches Jahr. Zur gleichen Zeit, in der Franek sein erstes Zeichentheater schuf, wurde in New York in der Aberbach Gallery an der Madison Avenue, in der Nähe eines der beiden größten Auktionshäuser der Welt, Sotheby's, seine Ausstellung mit riesigen Pastell- und Kohlezeichnungen eröffnet. Frank war bei der Eröffnung dabei. Vielleicht war das angebotene Werk in dieser Ausstellung zu sehen.

Der Effekt der "Polyphonie" taucht in Franek Starowieyskis Werk in Gemäldekompositionen aus späteren Jahren wieder auf. Eine davon (mit einem Porträt von Kiejstut Bereźnicki und anderen Personen aus dem Pleinair-Kreis auf dem Reszel-Schloss) befindet sich in der Sammlung des Museums von Ermland und Masuren in Olsztyn; eine andere, aus dem Jahr 1988, erschien auf dem Antiquitätenmarkt unter dem Titel Polyfacionism.

Generell ist die Anhäufung und Verdichtung von vervielfältigten Gesichtern und anderen Fragmenten des menschlichen Körpers - Augen, Gliedmaßen, ganze Figuren, die in unwahrscheinlichen Abkürzungen, aber immer anatomisch einwandfrei, festgehalten sind - eines der am häufigsten wiederkehrenden Merkmale von Franciszek Starowieyskis individuellem Stil, eine Art "Signatur" des Künstlers.

(Die Zitate stammen aus Izabela Górnicka-Zdziech, Franciszek Starowieyski, Bycza krew, Prószyński i S-ka, Warschau 2016).

♣ zum Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr hinzugerechnet, die sich aus dem Recht des Urhebers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt

Franciszek Starowieyski (Bratkówka bei Krosno, 8. Juli 1930 - Warschau, 23. Februar 2009) studierte unter dem Pseudonym Jan Byk von 1949 bis 1952 an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau bei Prof. Wojciech Weiss und setzte danach sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau fort, wo er 1955 sein Diplom im Atelier von Prof. Michał Bylina erhielt. In den 1960er und 1970er Jahren erlangte er die größte Anerkennung als Plakatgestalter, wobei er schnell zu den Koryphäen dieser Kunstform in Polen aufschloss. Er schuf originelle Plakate mit einem erkennbaren Stil, der auf einer schwungvollen, aber kalligrafischen Zeichnung und vor allem auf überraschenden, surrealen Assoziationen beruht. Ab 1964 war er künstlerischer Leiter der modischen Monatszeitschrift "Ty i Ja". Mit der Zeit gewann die "reine" Zeichnung die Oberhand in seinem Schaffen, das er seit 1980 oft in Form von dynamischen Sitzungen des so genannten Theaters der Zeichnung präsentierte, an denen Modelle, das Publikum und der Künstler selbst, der die Rolle des Demiurgen einnimmt, teilnahmen. Er schuf zahlreiche Gemälde und Zeichnungen, die eine surreale Atmosphäre des Lebens am Rande des physischen Zerfalls ausstrahlen und eine zeitgenössische Version des Vanitas-Themas darstellen. Fasziniert von der barocken Kultur, hat der Künstler seit 1970 alle seine Werke um 300 Jahre zurückdatiert. Der Künstler wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, die er auf Ausstellungen wie der Kunstbiennale von Sao Paulo 1973, der Internationalen Filmplakatausstellung in Cannes 1974 und dem "Annual Key Award" in Los Angeles 1978 erhielt, und war auf Einladung der Kosciuszko Foundation mehrmals in New York. 1980 war er Professor an der Berliner Hochschule der Künste, in den 1990er Jahren lehrte er an der Europäischen Akademie der Künste in Warschau.