Eugeniusz Wiszniewski, "Eine andere Dimension".
Acryl/Leinwand 76 x 86 cm.
Eugeniusz Wiszniewski.
Mitglied der Vereinigung Polnischer Künstler. Stellt seine Bilder in Japan, Australien, Kanada, den Vereinigten Staaten und Europa aus und verkauft sie, weil er überall auf der Welt Liebhaber der realistischen Kunst und insbesondere der Landschaft findet, in der die Kritiker eine Vielfalt von Plänen, ein Spiel von Farben, Lichtern, Halbschatten sowie die Rauheit der Kiefernrinde, die Struktur und Größe der Blätter und sogar die angedeutete Netzstruktur ihrer Adern finden. Und es ist schwer, dem Autor dies abzusprechen, denn der Maler ist ein zuverlässiger Dokumentarist ausgewählter Landschaften, die hier und jetzt existieren.
Kritiker, die seine Bilder analysieren, betonen stets den Perfektionismus seiner Technik. Seine Gemälde haben eine einzigartige Atmosphäre und Stimmung, die sie auf den ersten Blick erkennbar machen.
Die Kunstgeschichte kennt Begriffe wie heroische und pastorale Landschaft, während die Gelehrten des Fachs auch zwischen Fantasie- und sogar intimer Landschaft unterscheiden. Die Kunst der Landschaftsmalerei erreichte ihren Höhepunkt, als zuerst Dürer und dann Bruegel auftraten, sie blühte unter dem Pinsel von Niederländern wie van de Velde, Seghers, van Goyen, Hobbes und van Ruisdael auf und eroberte die Welt, als Poussin, Lorrain, Konstable und Turner auftauchten und in der Folge ganze Strömungen wie die Barbizonisten, Impressionisten und polnischen Kapisten schulten. Mit einem Wort: Die Geschichte der Landschaft ist ebenso lang wie vielfältig, und ohne Landschaft gibt es weder Geschichte noch zeitgenössische Kunst.
Indem er Landschaften malt, fügt Wiszniewski der ewigen, unendlichen Geschichte des Bildes, das sich der Mensch von der Welt macht, sein eigenes Kapitel hinzu.
Die Kritiker, die Wiszniewskis Gemälde analysieren, betonen stets den Perfektionismus seiner Landschaften. Der Realismus dieser Gemälde, verbunden mit dem statischen und feierlichen oder sogar monumentalen Charakter der Kompositionen, ein technisch hervorragender Realismus, begleitet von einer einzigartigen Atmosphäre und Stimmung, die diese Gemälde auf den ersten Blick erkennbar machen, Gemälde, die nicht mit anderen verwechselt werden können.
Dieses Lob der Natur, diese Bewunderung für "die Dinge, wie sie sind", zeigt sich mit gleicher Kraft wie in den Landschaften auch in den Stillleben des Malers. Die Kompositionen von Blumen und Früchten, einschließlich der Meeresfrüchte und der im reflektierten Licht glitzernden Gläser, verweisen eindeutig auf das vollkommenste Vorbild, die holländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts, Jahrhunderts. Wie diese kleinen Meisterwerke sind auch die Stillleben von Wiszniewski mit einem einzigen Farb- und Lichtton gemalt, und wie diese konzentrieren sie sich auf das "ruhige Leben" der Gegenstände, nur dass wir es hier im Vergleich zu den Landschaften des Malers mit einer wahren Eruption von Farben und fast barocken Formen zu tun haben, so dass es schwierig ist, von "ruhigem Leben" zu sprechen.
Der Maler, der in so klassischen Gattungen wie der Landschaft und dem Stillleben arbeitet, ist auch an der Komposition interessiert. Es handelt sich jedoch immer um eine durchdachte Farb- und Lichtkomposition, die von einer bestimmten Form als Ausdrucksträger begleitet wird.
Die These von Andromenides (5. Jh. v. Chr.) "Kunst ist nicht zu sagen, was kein anderer gesagt hat, sondern so zu sprechen, wie es kein anderer kann" - scheint perfekt zu den künstlerischen Überzeugungen des Autors zu passen.
Deshalb suchen Sammler immer wieder nach den Bildern des Malers, denn in ihnen findet sich nicht nur die lyrische Stimmung einer Abendlandschaft, sondern auch die Sehnsucht nach einer idealen Landschaft. Nach dem verlorenen Paradies.
