Öl / Leinwand
41,5 x 34 cm
66 x 58 cm (mit Rahmen)
signiert und datiert p.d.: 1979 Rosenstein
rückseitig signiert: Opens
Erna Rosenstein wurde 1913 in Lviv geboren. Sie war Malerin, Schöpferin von Collagen, Objekten und Kunstbüchern sowie Dichterin jüdischer Herkunft. Von 1932 bis 1934 studierte sie an der Frauenakademie in Wien. Schon damals sympathisierte sie mit kommunistischen Kreisen und arbeitete mit dem Wiener Arbeiterverein zusammen. Zwischen 1934 und 1937 studierte sie an der Fakultät für Malerei der Akademie der Schönen Künste in Krakau, wo sie mit Jadwiga Maziarska und Jonasz Stern in Kontakt kam, die ähnliche linke Ansichten (zu dieser Zeit war Rosenstein Mitbegründerin einer Zelle der kommunistischen Organisation an der Akademie der Schönen Künste) und künstlerische Interessen vertraten. Ab 1936 war sie informell mit der 1. Krakauer Gruppe verbunden und arbeitete mit dem Cricot-Theater zusammen. Die Jahreswende 1937-1938 verbrachte sie in Paris, wo sie stark von der Surrealisten-Ausstellung und, auf dem Rückweg durch Deutschland, von der Spottausstellung Entartete Kunst beeinflusst wurde, die die zeitgenössische Kunst als Entartung und Bedrohung darstellte, aber dennoch die Werke der größten Modernisten jener Zeit präsentierte. Rosenstein debütierte einige Monate vor Kriegsausbruch im Haus der Künstler in Krakau. Nach den Ereignissen im September 1939 ging sie mit ihren Eltern nach Lemberg, und mit dem Einmarsch der Deutschen in die Stadt wurde die Familie in das örtliche Ghetto gebracht. Dort wurde Erna Rosenstein Zeugin der Ermordung ihrer Eltern, die später ihr Werk prägte. Sie kehrte immer wieder zu diesem Ereignis zurück und versuchte, den der Gefahr ausgesetzten Körper darzustellen. In ihrer Kunst ist der Körper gespalten. Gleichzeitig fungiert er als Quelle des Lebens, als Objekt der Natur, aber er wird auch manchmal zerstückelt und deformiert, als Abfall, als Objekt, als Ort des Schmerzes und der Zerstörung. Rosenstein floh 1942 bis zum Ende der Besatzung aus dem Ghetto und versteckte sich unter verschiedenen Namen auf der arischen Seite. Nach der Befreiung zog sie nach Warschau, wo sie Mitglied der ZZPAP wurde und der PPR beitrat. Trotz ihres Wohnortwechsels blieb sie der Krakauer Gemeinde eng verbunden. Im Jahr 1946 nahm sie an der Ausstellung junger bildender Künstler teil, schloss sich der so genannten "modernen Gruppe" an und war später Mitbegründerin der Zweiten Krakauer Gruppe. Ende der 1940er Jahre reiste sie in die Schweiz und nach Paris, um Ausstellungen der Surrealisten zu besuchen. Im Jahr 1948 nahm sie an der Ersten Ausstellung für moderne Kunst im Krakauer Kunstpalast teil.
Trotz ihrer eindeutig linken Gesinnung erkennt sie die Doktrin des Sozialistischen Realismus in der Kunst nicht an und bezeichnet sie als "Schematismus". Erst 1955 stellt sie ihre Werke aus. Nach der Tauwetterperiode nahm sie an der berühmten Ausstellung der Neun teil - eine der ersten Präsentationen moderner Kunst nach der Periode des aufgezwungenen sozialistischen Realismus. Begleitet wurde sie von Tadeusz Brzozowski, Jonasz Stern, Jadwiga Maziarska, Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Kazimierz Mikulski, Jerzy Nowosielski und Jerzy Skarżyński. Anschließend nahm sie an der Zweiten (1957) und Dritten (1959) Ausstellung für moderne Kunst in Warschau teil. In Warschau wurde sie mit der Galerie Krzywe Koło assoziiert, wo sie 1958 ihre Einzelausstellung hatte. Berühmt wurde sie durch ihre große Ausstellung in der Galerie Zachęta, die von Tadeusz Kantor organisiert wurde (1967).
Erna Rosensteins Kunst scheint von Impulsen provoziert zu sein. Die Künstlerin liebte seltsame, überraschende Kombinationen, die der Poetik des Surrealismus nahe standen. In ihrer Kunst verwendet sie sowohl erkennbare als auch völlig abstrakte Formen, wobei sie Realität und Fantasie frei miteinander verbindet. Mit Finesse mischte sie das Sinnliche und das Geistige, das Greifbare und das Vergängliche, das Reife und das Unreife. Im Mittelpunkt von Rosensteins Werk steht der Wunsch der Künstlerin, dem Persönlichen in der Kunst so nahe wie möglich zu kommen: Erinnerungen, Erfahrungen, Fantasien und Träume. Ihre Werke sind geprägt von einer poetischen, träumerischen Stimmung - das Ergebnis der Übertragung der inneren Welt in den Bereich der Kunst.
In den 1950er und 60er Jahren dominieren in Rosensteins Kunst organische Formen, die sich ständig in neue Kreationen verwandeln und der unbändigen Vitalität der Natur huldigen. Spätere Kompositionen sind disziplinierter, dominiert von Linien und geheimnisvollen architektonischen Strukturen. Dies ist die Ästhetik des Öls mit dem rätselhaften Titel Opening: Die aus blauen Linien bestehende Komposition zeigt eine unbestimmte architektonische Form, deren Gestalt an einen monumentalen Vorhang oder eine Art Theaterkulisse erinnert. Die dominierende Farbe Rot, die mit dem kalten Blau und dem neutralen Hintergrund kontrastiert, scheint hinter dem Vorhang hervorzulugen und den Weg in eine andere, verborgene Welt zu öffnen. Die unbestreitbare Stärke von Rosensteins Kunst ist ihre Mehrdeutigkeit, die den Betrachter in eine lyrische Welt der Assoziationen, Interpretationen und Verweise führt und ihn mit dem Versuch konfrontiert, die Spuren der Vergänglichkeit des Lebens zu bewahren.
1977 wurde die Künstlerin mit dem Cyprian-Karol-Norwid-Preis für Kunstkritik ausgezeichnet, 1996 erhielt sie den Jan-Cybis-Preis für ihr Lebenswerk.
