Edward Dwurnik, RYPIN – DIPTYCHON, August 1970

130 x 180 cm – Öl auf Leinwand

130 x 180 cm (130 x 90 cm – jedes Teil)
signiert auf der Rückseite des unteren Teils: RYPIN | E. DWURNIK. VIII. 70
Jedes Teil signiert auf der Rückseite in der Mitte: 1970 | E. DWURNIK
Auf der Vorderseite eines Teils an der oberen Leiste des Rahmens links ein gedruckter Aufkleber: Nationalmuseum in Warschau; auf der Rückseite auf der Leinwand, auf jedem Teil links unten und rechts unten Stempel zur Genehmigung der Ausfuhr ins Ausland mit den Genehmigungsnummern.

In dem bei der Auktion in Rypin präsentierten Werk lassen sich alle für Dwurniks typischen Merkmale städtischer Landschaften aus der Zeit der Volksrepublik Polen wiederfinden: eine freie Interpretation der Topografie, die Vermischung von Maßstäben und Perspektiven, das Fehlen einer Horizontlinie und – vor allem – die mit reporterischem Gespür dargestellte Straßenmenge, die in verschiedene Genreszenen verwickelt ist. Im Zentrum „unserer“ Komposition steht eine dramatische Schlägerei: Ich habe ständig Schlägereien gezeichnet und gemalt. Bewegung ist eines der Geheimnisse der Malerei. Boxen und Krafttraining halfen mir, den Moment einzufangen, in dem sich diskret der einzigartige Geist eines Helden offenbarte, der authentisches Leben in sich trägt. Da ich selbst wusste, wie man den Bizeps anspannt und wie man sich bewegt, um nicht umzufallen und nicht als Opfer dazustehen, konnte ich den Eindruck von Bewegung auf das Papier übertragen. Dazu fügte ich Attribute aus einer anderen Welt hinzu – mal schnallte ich ihm einen festen Gürtel um, mal gab ich ihm Sporen, hohe Stiefel, Reithosen und eine Sonnenbrille. Ich zeichnete Kriege. Meistens zeichnete ich Straßenkämpfe; mir sind noch einige Schubladen voller Zeichnungen geblieben, auf denen sich die Figuren mit Fäusten, Stöcken und jeder erdenklichen Waffe prügeln (Edward Dwurnik, Od początku, Galerie ART, Warschau 2016, S. nlb.).

♣ Folgerecht: ♣ Zum Kaufpreis kommt zusätzlich eine Gebühr hinzu, die sich aus dem Recht des Urhebers und seiner Erben auf eine Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Edward Dwurnik (Radzymin, 19. April 1943 – Warschau, 28. Oktober 2018) studierte Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Warschau (1963–1970), nennt jedoch Nikifor als seinen „Meister“. Es waren dessen Werke, die er 1965 zum ersten Mal sah und die den damaligen Studenten im dritten Studienjahr dazu inspirierten, die ersten Arbeiten aus der Serie „Reisen per Anhalter“ zu zeichnen, die er in den folgenden Jahren fortsetzte. In den Jahren 1972–1978 entstand die Serie „Sportler“, in der – wie man hinzufügen möchte: bissig – typische Figuren der 70er Jahre porträtiert wurden. Parallel dazu entstand ab 1975 die Serie „Arbeiter“, die in der Zeit der „Solidarność“ von 1980 bis 1981 ihren Höhepunkt erreichte. Für die Arbeiten aus dieser Serie erhielt Dwurnik 1981 den Cyprian-Kamil-Norwid-Preis der Kunstkritik, während er für die Bilder aus der Serie „Warschau“ (1981), die den Kriegszustand prophetisch ankündigten, 1983 den Kulturpreis der Untergrundbewegung „Solidarność“. In den 1980er Jahren nahm Dwurniks Malerei einen expressiven und dramatischen Charakter an. Die in diesem Jahrzehnt entstandenen Gemälde hatten oft politische Aussagekraft und trugen zudem einen historischen Rahmen, der sich jedoch stets auf zeitgenössische Themen und Realitäten bezog. Die Serie „Der Weg nach Osten“ (1989–91) gedachte der Opfer des Stalinismus, während die Serie „Von Dezember bis Juni“ (1990–94) den Opfern des Kriegsrechts gewidmet war. Sowohl die ideellen als auch die rein malerischen Qualitäten dieser Werke brachten dem Künstler große Anerkennung im In- und Ausland ein. Ausdruck davon war der renommierte Preis der Coutts & Co.-Stiftung in Zürich (1992). In den 90er Jahren entstanden Zyklen, die eine Fortsetzung von „Reisen per Anhalter“ darstellten: „Blaue Städte“ (ab 1993) und „Diagonalen“ (ab 1996) sowie Kompositionen neuer Art, wie Meeresansichten (Zyklus „Blau“, 1992–93) oder die Serie „Zählreim“ (1996–99). Der Künstler stellt häufig aus, hatte ca. 100 Einzelausstellungen in Polen und im Ausland und nahm zudem an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen und Festivals teil, u. a.: 10. Biennale für zeitgenössische Kunst, Menton 1974, Documenta 7, Kassel 1982, 5. Biennale, Sydney 1985, XIX. Kunstbiennale, São Paulo 1987; Kunstolympiade, Seoul 1988. Parallel zur Malerei widmete er sich der Zeichnung, der Collage sowie der Druckgrafik (Lithografie, Metalltechniken, Xerografie, Stempel) und der angewandten Kunst (Illustration, Plakate für seine eigenen Einzelausstellungen).