Obraz Edwarda Dwurnika pt. "Pomarańczowe tulipany" zrealizowany został w technice akrylu na podobraziu płóciennym. Praca skatalogowana. Do dzieła dołączony jest autorski certyfikat autentyczności oraz certyfikat autentyczności Galerii Sztuki ART&CULTURE.
Dzieło oprawione jest w autorską ramę.
- Artysta: Edward Dwurnik
- Tytuł: Pomarańczowy tulipany
- Rozmiar: 40 x 30 cm
- Rozmiar z oprawą: 50 x 40 cm
- Rok powstania: 2017
- Podłoże: podobrazie płócienne
- Technika: akryl
Kolorystyka zdjęć prezentowanej pracy może ulegać odchyleniom w związku z różnicami w kalibracji urządzeń docelowych (monitor komputera, wyświetlacz telefonu, ect).
*docelowa rama może różnić się od prezentowanej.
---
Szanowni Państwo,
Prosimy zważyć, iż prezentowany obraz jest dziełem rąk ludzkich i może posiadać większe lub mniejsze niedoskonałości, które nie mogą być podstawą do reklamacji w kontekście niezgodności z opisem.
Uszkodzone boki obrazu opierające się na blejtramie, niezamalowane boki, zszywki napinające płótno, ślady farby, ect.), nie mogą być podstawą do reklamacji gdyż nie są awersem ani rewersem obrazu.
---
Edward Dwurnik studiował w latach 1963–1970 malarstwo i grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jak uważał, przez pierwsze lata studiów na ASP „nie miał żadnej wizji swojej twórczości”. Po zetknięciu się z dziełami Bernarda Buffeta dostrzegł nowe możliwości malarskie, lecz dopiero doświadczenie wystawy Nikifora w 1965 pomogło mu odnaleźć formę wspierającą realizację własnych pomysłów. Od tego wydarzenia rozpoczęła się jego pasja tworzenia. Wtedy też powstały obrazy zaliczane do cyklów malarskich takich jak: Podróże autostopem, Warszawa, Portret. W latach 1970–1971 namalował Drogę (Dziesięć stacji świeckiego ukrzyżowania). Dwurnik uważa, że prawdziwie „swój temat” odnalazł w marcu 1968. Rozwiązaniem artystycznym, w ujęciu tego problemu, było budowanie kompozycji wieloelementowych, komplikacja, tworzenie związków między przedmiotami obrazu. Namalował ponad 5000 obrazów. Dwurnik regularnie prezentował swoje obrazy przedstawiające stolice różnych krajów Unii Europejskiej podczas Celebracji Prezydencji w Unii Europejskiej organizowanych w Pałacu Chojnata w Woli Chojnata.
Został nagrodzony m.in.: Nagrodą Kulturalną „Solidarności” (1983), Nouvelle Biennale de Paris (1985), nagrodą Olimpiady Sztuki w Seulu (1988) i Nagrodą Fundacji Sztuki Współczesnej (1992).
Pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie. studiował w latach 1963–1970 malarstwo i grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jak uważał, przez pierwsze lata studiów na ASP „nie miał żadnej wizji swojej twórczości”. Po zetknięciu się z dziełami Bernarda Buffeta dostrzegł nowe możliwości malarskie, lecz dopiero doświadczenie wystawy Nikifora w 1965 pomogło mu odnaleźć formę wspierającą realizację własnych pomysłów. Od tego wydarzenia rozpoczęła się jego pasja tworzenia. Wtedy też powstały obrazy zaliczane do cyklów malarskich takich jak: Podróże autostopem, Warszawa, Portret. W latach 1970–1971 namalował Drogę (Dziesięć stacji świeckiego ukrzyżowania). Dwurnik uważa, że prawdziwie „swój temat” odnalazł w marcu 1968. Rozwiązaniem artystycznym, w ujęciu tego problemu, było budowanie kompozycji wieloelementowych, komplikacja, tworzenie związków między przedmiotami obrazu. Namalował ponad 5000 obrazów. Dwurnik regularnie prezentował swoje obrazy przedstawiające stolice różnych krajów Unii Europejskiej podczas Celebracji Prezydencji w Unii Europejskiej organizowanych w Pałacu Chojnata w Woli Chojnata.
Został nagrodzony m.in.: Nagrodą Kulturalną „Solidarności” (1983), Nouvelle Biennale de Paris (1985), nagrodą Olimpiady Sztuki w Seulu (1988) i Nagrodą Fundacji Sztuki Współczesnej (1992).
Pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach w Warszawie.
