Dorota Kuźnik (geb. 1975, Olesnica), "Schwesternschaft" aus der Serie "Sisterhood", 2022

Literatur
Das Gemälde "Sisterhood" ist ein Werk aus der Serie SISTEHOOD - eine Serie über die Idee der Schwesternschaft, der Zusammengehörigkeit, des Verständnisses, der Unterstützung und der Solidarität zwischen Frauen, und gleichzeitig über die Intimität der Mädchenzeit, die zarten Beziehungen kleiner Mädchen, aber auch über die bittersüßen Beziehungen zwischen ihnen. Ich verwende das Motiv des Kinderspiels als Metapher für das Erwachsenenleben in verkleinertem Maßstab. Das Motiv des Kinderspiels ist nur ein Vorwand, um bestimmte Allgemeingültigkeiten der weiblichen Realität zu veranschaulichen, den Zustand, die Rolle und den Status der Frau in der heutigen Gesellschaft.

Darin zeige ich, wie einschränkende und verstümmelnde kulturelle Muster, Regeln, Konventionen und Prinzipien des sozialen Funktionierens, die wir bereits aus unseren frühesten Kindheitsspielen kennen und die von Frauen im Laufe des Sozialisierungsprozesses verinnerlicht und verinnerlicht werden, hier symbolisiert durch das unschuldige kindliche Spiel, uns auf zukünftige soziale Rollen und Regeln des sozialen Funktionierens in einer Wettbewerbskultur vorbereiten. Dieses Bild kann als Ausdruck des Unmuts und der Ablehnung der systemischen Unterdrückung von Frauen in einer Kultur gelesen werden, die auf den Prinzipien der patriarchalischen symbolischen Ordnung beruht, als ironischer Kommentar zur Ausbildung und Unterwerfung, die bereits potenziell in den Körpern kleiner Mädchen und junger Mädchen, erwachsener Frauen, vorhanden sind.

Einerseits drückt das Bild eine Sehnsucht nach weiblichen Kreisen und Schwesternschaft aus - symbolisiert durch die Figur des Kreises, des Zirkels und hier im Bild wortwörtlich durch den kreisförmigen Reifen, der als Hula-Hoop-Spielzeug und Turngerät verwendet wird -, andererseits verweise ich auf eine gewisse Utopie des Projekts und die Idee der Schwesternschaft. Das obige Bild besagt auch, dass die Beziehungen zwischen Frauen viel umgestaltender sind, mehr Nähe vermitteln und eine größere Solidarität ermöglichen als Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Ich mache mir jedoch keine Illusionen darüber, dass die Idee der Schwesternschaft auf der Ebene der bloßen Erklärung unzureichend ist und durch die Suche nach guten Praktiken der Schwesternschaft im täglichen Leben verwirklicht werden muss.

Schwesternschaft, Frauenkreise und Gemeinschaft sind ein Projekt und eine Idee, die in einer auf Wettbewerb basierenden Kultur nur schwer zu verwirklichen sind, in einer Welt, die Frauen eher zu trennen als zu vereinen sucht und sie dazu drängt und sozialisiert, miteinander zu konkurrieren und zu wetteifern. Ich möchte die Realität nicht idealisieren, indem ich auf Konzepte der weiblichen Gemeinschaft zurückgreife, die der Vergangenheit angehören, die in den Kreisen der Frauen in den ländlichen Gemeinden angesiedelt waren, die ebenfalls weit von idealen und aufrichtigen Beziehungen entfernt waren, die auf Solidarität basierten, sondern eher dazu verurteilt waren, sich gegenseitig zu akzeptieren. Mir geht es mehr um die Art von realistischer Gemeinschaft, in der Platz ist für nicht-ideale Frauen mit unterschiedlichen Weltanschauungen, die aus verschiedenen, oft verfeindeten Milieus stammen.

Ein guter, richtiger Kreis von Frauengemeinschaften basiert auf Unterschiedlichkeit, Vielfalt, Akzeptanz, Verständnis und Vertrauen. Es geht nicht um ein idealisiertes, fassadenhaftes Bild wunderschöner Schwestern, die bei Mondschein singen, meditieren und ihre Rituale des Frauseins vollziehen. Es geht darum, an der Realität und den alltäglichen Dingen des Lebens zu arbeiten, und nicht darum, davon zu träumen, wie ideale Frauen sich unter dem gemeinsamen Banner der Schwesternschaft unisono und in einem Ton vereinen und die Slogans und Prinzipien der Schwesternschaft auf der Ebene des Stolzes und des Hypes verkünden. Es ist schwierig, reale Beziehungen aufzubauen, die weit von idealisierten Modellen entfernt sind, weil das Alltagsleben und die Realität die auf der Ebene der Deklarationen verkündeten Slogans der gemeinsamen Sache ("Schwesternschaft ist kraftvoll", "Schwesternschaft ist global", "Schwesternschaft ist für immer") verifizieren. Die Schwierigkeit, Schwesternschaft zu praktizieren, besteht darin, dass Frauen in unserer Kultur darauf sozialisiert sind, zu konkurrieren. Es geht nicht darum, die edlen Slogans der Schwesternschaft als politische Idee zu wiederholen und zu mantraisieren, sondern sie auf einer praktischen Ebene zu verwirklichen, sie als alltägliche Praktiken des gewöhnlichen Alltagslebens umzusetzen und zu verkörpern.

Obwohl das Wort Schwesternschaft in der gesellschaftlichen Debatte in jeder Hinsicht ausgesprochen wird und an Boden gewinnt, bahnt es sich in der Praxis des täglichen Lebens gerade erst seinen Weg, und die Notwendigkeit, dass Frauen sich gegenseitig unterstützen, ist nicht so offensichtlich. Veränderungen und Durchbrüche scheinen jedoch zunehmend auf der Straße, aber auch im öffentlichen, politischen und sozialen Bereich des Funktionierens von Frauen sichtbar zu werden. Die Sehnsucht nach Schwesternschaft, nach Gemeinschaft unter anderen Frauen, muss bewusst durch gemeinsame konkrete Ziele gestillt werden. Es geht darum, zu zeigen, dass Schwesternschaft keine Utopie ist, weil es hier und jetzt Umgebungen und Welten gibt, in denen sie häufiger praktiziert wird, es geht auch darum zu lernen, sie zu praktizieren. Wir alle haben die Erfahrung gemacht, in Frauenkreisen zu sein - in sozialen Blasen, wo sie nur deklarativ sind, jeder hat ein scheinbares Gefühl der Zugehörigkeit erklärt.

Es ist wichtig, die Praxis der Schwesternschaft auf andere Frauen auszudehnen, sie nicht nur in kleinen Blasen und lokalen Gemeinschaften von Frauen mit unterschiedlichem sozialem und finanziellem Status zu praktizieren und Rollenmodelle zu schaffen. Die Idee der Schwesternschaft kann entwickelt, ausgeweitet und häufiger praktiziert werden, und zwar nicht nur auf deklarativer Ebene, sondern durch die Anwendung guter Praktiken der Schwesternschaft und die Möglichkeit, von Müttern, Tanten und Großmüttern fertige Modelle der Zusammenarbeit zu übernehmen. Die Praxis der Schwesternschaft ist eine kognitive Anstrengung, sie erfordert Toleranz, Achtsamkeit, Kontrolle, Nachsicht in der Art, wie wir über Frauen denken und wie wir sie wahrnehmen und behandeln, sie erfordert Selbstreflexion und Selbstkritik."

DOROTA KUŹNIK

Lebenslauf
Arbeitet hauptsächlich in Öl auf Leinwand und Karton. Absolventin der Fakultät für Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Wrocław, wo sie 2016 im Malerei-Studio von Prof. A. Dymitrowicz und im Multimedia-Studio von Prof. W. Pukocz ihren MFA-Abschluss mit Auszeichnung erhielt. Absolventin der Germanistik und des Postgraduiertenstudiums am W. Brandt-Zentrum für Deutschland- und Europastudien an der Universität Wrocław. Autorin zahlreicher Einzelausstellungen und Teilnehmerin an Gruppenausstellungen. Nominiert im Jahr 2015 für die zweite Stufe des Malwettbewerbs "POSITIONS" für die interessanteste künstlerische Haltung unter den Studenten der: Malerei an der Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław. Sie ist Preisträgerin der Ehrenerwähnung in der 27. Nationalen Jugendmalerei-Revue "Promotions" in Legnica und Finalistin der 5. Triennale der zeitgenössischen Malerei "Autumn Confrontations", Rzeszów 2019, wo sie zu den 15 nominierten Künstlern gehörte. Gewinnerin einer Ehrenerwähnung der Podkarpackie Association for the Encouragement of Fine Arts 6th Triennale of Contemporary Painting "Autumn Confrontations", Rzeszów 2022. Zweimalige Finalistin des 4. und 5. gesamtpolnischen Leon Wyczółkowski Malereiwettbewerbs in Bydgoszcz in den Jahren 2020 und 2022 , Finalistin des 1. gesamtpolnischen Krzysztof Grzesiak Malereiwettbewerbs, Pressure Tower, Filiale des Museums in Lębork. Sie nahm am Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Malerei YICCA sowie an der 16. Warschauer Kunstmesse in den Kubicki-Arkaden und der 18. und 19. Warschauer Kunstmesse im EXPO XXI Warschau-Internationalen Messe- und Kongresszentrum teil.
Das Hauptthema der Gemälde von Dorota Kuźnik ist die Frau. Die Essenz dieser Frauenbilder ist der Versuch, darzustellen, was Weiblichkeit ausmacht, sie definiert, ihren Status, ihre soziale und kulturelle Situation und die Rolle, die sie in der heutigen Welt spielt, bestimmt. In der breiten Palette der Frauenbilder nimmt die Figur der androgynen Frau einen Platz neben der Mutterfrau und dem Thema der Mutterschaft und der Idee der Schwesternschaft ein. Neben dem Thema der Mutterschaft entwirft sie auch ein positives Modell der Weiblichkeit, das über die Mutterschaft hinausgeht. In den Bildern der scheinbar schweigsamen Frauen, die in starren Posen gezeigt werden, scheint eine Haltung zugrunde zu liegen, die sich dagegen wehrt, ein Opfer des Schicksals zu sein, eine Berufung, die ihnen zugeschriebene gesellschaftliche Rolle der Mutter und der Mutterschaft zu erfüllen, als die einzig legitime Möglichkeit zur Verwirklichung und Manifestation ihrer Weiblichkeit.
Die Verkörperungen der Weiblichkeit in ihren Gemälden sind Porträts von Frauen, bei denen es ihr nicht darum geht, eine Vision konventioneller Schönheit wiederzugeben, sondern vielmehr darum, sich der als weiblich geltenden Attribute zu entledigen. Im Dialog mit dem postfeministischen Diskurs versucht sie, den Begriff der Weiblichkeit in der Malerei auf der Grundlage von Modelldarstellungen der Weiblichkeit, idealen, objektivierten Darstellungen der Frau, die traditionell in Bildern von Frauen in der Malerei dargestellt werden, neu zu interpretieren und so die Position der Frau in ihrer traditionellen, gesellschaftlich und kulturell zugewiesenen Rolle neu zu definieren. Sie ist bestrebt, subversive Strategien anzuwenden. Dabei handelt es sich jedoch nicht um extremen feministischen Interventionismus und Aktivismus.
Indem sie einen Dialog mit dem Erbe der vergangenen Kunst aufnimmt, interpretiert sie die Sprache der ikonografischen Muster der Malerei der Vergangenheit neu. In ihren Gemälden schafft sie ein Frauenbild, das stilistisch und formal von der Malerei des Mittelalters und der Frührenaissance sowie von der ikonografischen Sprache der Malerei der Vergangenheit inspiriert ist. Sie bezieht sich auch auf die Traditionen des Sargporträts, des Doppelporträts und auf die Konventionen des fotografischen Porträts der viktorianischen Ära. Mit dem Motiv des Doppelporträts verweist sie auf den DUALISMUS von Körper und Seele, von Schönheit und Hässlichkeit, von Blüte und Verfall, von Jugend und Alter und schließlich von Leben und Tod - ein Motiv, das in meiner Arbeit immer wieder auftaucht. Dorota Kuźniks Werk ist von der Idee geprägt, etablierte Formeln, Schemata und Konventionen der antiken Malerei mit zeitgenössischer Ikonografie zu verbinden. Kuznik schafft visuelle Verbindungen zwischen der klassischen europäischen Malerei und der visuellen Welt des 21. Jahrhunderts. Die Künstlerin erörtert, wie sich diese Strategie in ihrer Maltechnik widerspiegelt: "Im Laufe der Zeit habe ich mich immer mehr für eine Malerei interessiert, die die Ebene betont, ihre Flächigkeit, ohne Andeutung und Illusion, ohne klassisch konstruierten illusionistischen Raum, ohne Perspektive, die die Illusion von Tiefe hervorruft. Im Dialog mit der altehrwürdigen albertinischen Tradition, der Konvention der Staffeleimalerei nach der Renaissance, habe ich eine Reihe von Gemälden geschaffen, die sich in die Tendenz der Malerei der Moderne einreihen, die sich auf die ihr innewohnenden konstitutiven Merkmale konzentriert, wie Flachheit, malerische Materie, Abstraktheit in Verbindung mit optischer Täuschung. Die Bejahung der Objektivität des Bildes, die Konzentration auf seine Beschaffenheit und seinen Status und seine Befreiung vom konventionellen Denken über sein Wesen wurden zum Ausgangspunkt meiner Überlegungen über die Möglichkeiten der bildnerischen Mittel".
Bezüge zum Kanon der frühen Malerei werden mit einem Augenzwinkern zur Großmeisterform hergestellt, wobei mit Konventionen und Bildmustern gespielt und jongliert wird. Oft tritt der Künstler in einen Dialog mit ihnen, der auf einem reflektierten und manchmal sogar witzigen Konzept oder einem postmodernen Witz beruht, einer spielerischen Überarbeitung der Tradition, die aus einer bewussten kreativen Haltung heraus entsteht: "In der Malerei geht es mir nicht nur um ästhetische Werte, sondern darum, das Bild als Problem voranzutreiben. Im kreativen Prozess begleitet mich ständig die Überlegung, ob das Bild in der zeitgenössischen Kunst bereits nur eine Antwort auf den Zustand der zeitgenössischen Malerei ist und nur Teil des Stroms von Aktivitäten ist, die eine Reaktion auf die Krise der Darstellung der Malerei und der alten Konventionen der Darstellung sind, auf die Krise der durch Jahrhunderte der Tradition sanktionierten Darstellungsweisen. Ich frage mich, ob das Bild heute, in der postkünstlerischen, postmodernen Ära, im Zeitalter der postmedialen Malerei, der Bildgebung im Zeitalter der elektronischen Medien, nur eine Reaktion auf die Aufwertung und Sterilisierung der alten Darstellungsformel sein kann und auf eine bloße Summe der Selbstreflexion reduziert werden kann"? In diesem Dialog evoziert er historische Formen der Malerei, Motive, Topoi der antiken Kunst, bezieht sich auf philosophische Überlegungen zu Wesen, Status, Möglichkeiten und Grenzen der Malerei und des Bildes (Tafelmalerei auf einer mit Kreidemörtel bestrichenen Tafel, Ikonentechnik, die nachalbertinische Tradition der Malerei als fenestra apperta, die Polysemie des Spiegels, Duchamps ready mades, object trouve, Gadamers Überlegungen zum Wesen der Kunst als Spiel) und transformiert deren Bedeutung in veränderten Kontexten. Indem ich "Zitate" aus der Geschichte der Malerei in neue Erzählungen einschreibe, setze ich ein offenes und doch genau definiertes Spiel von Bedeutungen in Gang.