Abmessungen: 70 x 50 cm
Signiert, datiert und beschrieben auf der Rückseite: ""Mädchen ... | nicht abschweifen' | Dorota Kuźnik 2023".
Lebenslauf
Arbeitet hauptsächlich in Öl auf Leinwand und Karton. Absolventin der Fakultät für Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Wrocław, wo sie 2016 im Malerei-Atelier von Prof. A. Dymitrowicz und im Multimedia-Atelier von Prof. W. Pukocz ihren MFA-Abschluss mit Auszeichnung erhielt. Absolventin der Germanistik und des Postgraduiertenstudiums am W. Brandt-Zentrum für Deutschland- und Europastudien an der Universität Wrocław. Autorin zahlreicher Einzelausstellungen und Teilnehmerin an Gruppenausstellungen. Nominiert im Jahr 2015 für die zweite Stufe des Malwettbewerbs "POSITIONS" für die interessanteste künstlerische Haltung unter den Studenten der: Malerei an der Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wrocław. Sie ist Preisträgerin der Ehrenerwähnung in der 27. Nationalen Jugendmalerei-Revue "Promotions" in Legnica und Finalistin der 5. Triennale der zeitgenössischen Malerei "Autumn Confrontations", Rzeszów 2019, wo sie zu den 15 nominierten Künstlern gehörte. Gewinnerin einer Ehrenerwähnung der Podkarpackie Association for the Encouragement of Fine Arts 6th Triennale of Contemporary Painting "Autumn Confrontations", Rzeszów 2022. Zweimalige Finalistin des 4. und 5. gesamtpolnischen Leon Wyczółkowski Malereiwettbewerbs in Bydgoszcz in den Jahren 2020 und 2022 , Finalistin des 1. gesamtpolnischen Krzysztof Grzesiak Malereiwettbewerbs, Pressure Tower, Filiale des Museums in Lębork. Sie nahm am Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Malerei YICCA sowie an der 16. Warschauer Kunstmesse in den Kubicki-Arkaden und der 18. und 19. Warschauer Kunstmesse im EXPO XXI Warschau-Internationalen Messe- und Kongresszentrum teil.
Das Hauptthema der Gemälde von Dorota Kuźnik ist die Frau. Die Essenz dieser weiblichen Bilder ist der Versuch, darzustellen, was Weiblichkeit ausmacht, sie definiert, ihren Status, ihre soziale und kulturelle Situation und die Rolle, die sie in der heutigen Welt spielt, bestimmt. In der breiten Palette der Frauenbilder nimmt die Figur der androgynen Frau einen Platz neben der Mutterfrau und dem Thema der Mutterschaft und der Idee der Schwesternschaft ein. Neben dem Thema der Mutterschaft entwirft sie auch ein positives Modell der Weiblichkeit, das über die Mutterschaft hinausgeht. In den Bildern der scheinbar schweigsamen, in starren Posen dargestellten Frauen scheint eine Haltung des Widerstands dagegen zu liegen, ein Opfer des Schicksals zu sein, die gesellschaftliche Rolle der Mutter und der Mutterschaft als einzige legitime Möglichkeit der Verwirklichung und Manifestation ihrer Weiblichkeit zu erfüllen.
Die Verkörperungen der Weiblichkeit in ihren Gemälden sind Porträts von Frauen, bei denen es ihr nicht darum geht, eine Vision konventioneller Schönheit wiederzugeben, sondern vielmehr darum, sich der als weiblich geltenden Attribute zu entledigen. Im Dialog mit dem postfeministischen Diskurs versucht sie eine Neuinterpretation des Konzepts der Weiblichkeit in der Malerei auf der Grundlage von Modelldarstellungen der Weiblichkeit, idealen, objektivierten Darstellungen von Frauen, die traditionell in Bildern von Frauen in der Malerei dargestellt werden, und definiert so die Position von Frauen neu, die in ihrer traditionellen, gesellschaftlich und kulturell zugewiesenen Rolle funktionieren. Sie ist bestrebt, subversive Strategien anzuwenden. Dabei handelt es sich jedoch nicht um extremen feministischen Interventionismus und Aktivismus.
Indem sie einen Dialog mit dem Erbe der vergangenen Kunst aufnimmt, interpretiert sie die Sprache der ikonografischen Muster der Malerei der Vergangenheit neu. In ihren Gemälden schafft sie ein Frauenbild, das stilistisch und formal von der Malerei des Mittelalters und der Frührenaissance sowie von der ikonografischen Sprache der Malerei der Vergangenheit inspiriert ist. Sie bezieht sich auch auf die Traditionen des Sargporträts, des Doppelporträts und auf die Konventionen des fotografischen Porträts der viktorianischen Ära. Mit dem Motiv des Doppelporträts verweist sie auf den DUALISMUS von Körper und Seele, von Schönheit und Hässlichkeit, von Blüte und Verfall, von Jugend und Alter und schließlich von Leben und Tod - ein Motiv, das in meiner Arbeit immer wieder auftaucht. Dorota Kuźniks Werk ist von der Idee geprägt, etablierte Formeln, Schemata und Konventionen der antiken Malerei mit zeitgenössischer Ikonografie zu verbinden. Kuznik schafft visuelle Verbindungen zwischen der klassischen europäischen Malerei und der Bildwelt des 21. Jahrhunderts. Die Künstlerin erörtert, wie sich diese Strategie in ihrer Maltechnik widerspiegelt: "Im Laufe der Zeit war ich zunehmend fasziniert von einer Malerei, die die Ebene betont, ihre Flächigkeit, ohne Andeutung und Illusion, ohne klassisch konstruierten illusionistischen Raum, ohne Perspektive, die die Illusion von Tiefe hervorruft. Im Dialog mit der albertinischen Tradition, der Konvention der Staffeleimalerei nach der Renaissance, habe ich eine Reihe von Gemälden geschaffen, die sich in die Tendenz der Malerei der Moderne einreihen und sich auf die ihr innewohnenden konstitutiven Merkmale wie Flachheit, malerische Materie, Abstraktheit in Verbindung mit optischer Täuschung konzentrieren. Die Bejahung der Objektivität des Bildes, die Konzentration auf seine Beschaffenheit und seinen Status und seine Befreiung vom konventionellen Denken über sein Wesen wurden zum Ausgangspunkt meiner Überlegungen über die Möglichkeiten der bildnerischen Mittel".
Bezüge zum Kanon der frühen Malerei werden mit einem Augenzwinkern zur Großmeisterform hergestellt, wobei mit Konventionen und Bildmustern gespielt und jongliert wird. Oft tritt der Künstler in einen Dialog mit ihnen, der auf einem reflektierten und manchmal sogar witzigen Konzept oder einem postmodernen Witz beruht, einer spielerischen Überarbeitung der Tradition, die einer bewussten kreativen Haltung entspringt: "In der Malerei geht es mir nicht nur um ästhetische Werte, sondern darum, das Bild als Problem voranzutreiben. Im kreativen Prozess begleitet mich ständig die Überlegung, ob das Bild in der zeitgenössischen Kunst bereits nur eine Antwort auf den Zustand der zeitgenössischen Malerei ist und nur Teil des Stroms von Aktivitäten ist, die eine Reaktion auf die Krise der Darstellung der Malerei und der alten Konventionen der Darstellung sind, auf die Krise der durch Jahrhunderte der Tradition sanktionierten Darstellungsweisen. Ich frage mich, ob das Bild heute, in der postkünstlerischen, postmodernen Ära, im Zeitalter der postmedialen Malerei, des Imaging im Zeitalter der elektronischen Medien, nur noch eine Reaktion auf die Aufwertung und Sterilisierung der alten Darstellungsformel sein kann und auf eine bloße Summe der Selbstreflexion reduziert wird?" In diesem Dialog evoziert sie historische Formen der Malerei, Motive, Topoi der antiken Kunst, verweist auf philosophische Reflexionen über Wesen, Status, Möglichkeiten und Grenzen der Malerei und des Bildes (Tafelmalerei auf einer mit Kreidemörtel bestrichenen Tafel, Ikonentechnik, die nachalbertinische Tradition der Malerei als fenestra apperta, die Polysemie des Spiegels, Duchamps ready mades, object trouve, Gadamers Überlegungen zum Wesen der Kunst als Spiel) und transformiert deren Bedeutung in veränderten Kontexten. Indem ich "Zitate" aus der Geschichte der Malerei in neue Erzählungen einschreibe, setze ich ein offenes und doch genau definiertes Spiel von Bedeutungen in Gang.
