Alfred Lenica, MORGEN DER HOFFNUNG, ca. 1949

29,5 x 20,5 cm - Gouache, Aquarell, Papier 29,5 x 20,5 cm (im Licht des Passepartouts)

signiert p.d.: Lenica

Bildbeschreibung und Reproduktion:

- Bożena Kowalska, Lenica - Künstler mit vielen Wegen, [in:] Alfred Lenica. Malerei, Städtische Galerie Arsenal, Poznań 2002, S. 72.

Äußerst wichtig, weil wirklich bahnbrechend, war die Phase der Suche des Künstlers in den Jahren 1948-1950, als er - auf eigene Faust - den Tascismus entdeckte. Parallel zu Jackson Pollock. Pollocks erste bahnbrechende Werke in der neuen Technik, die Abstraktion und Expressionismus verbindet, stammen nämlich aus dem Jahr 1947. Es ist also fast die gleiche Zeit und eine analoge Forschungsrichtung, die diese beiden so weit voneinander entfernten Künstler unabhängig voneinander zum gleichen Ergebnis geführt haben. (...) 'Die Quelle meiner Malerei', schrieb Pollock, 'ist das Unbewusste. Ich gehe an die Malerei heran, wie ich an die Zeichnung herangehe, d.h. direkt, ohne vorbereitende Studien... Wenn ich male, bemerke ich nicht, was geschieht, erst später bemerke ich, was ich getan habe." Alfred Lenica hat in einem Interview fast dasselbe gesagt: "Man malt gewissermaßen automatisch (...) diese unbewusste Strömung ist wichtig. (...)

Es besteht kein Zweifel, dass die Herkunft des Surrealismus und des Expressionismus bei beiden hier verglichenen Künstlern dieselbe war. Es ist heute nicht möglich und vielleicht auch nicht sehr sinnvoll, sich vorzustellen, wie sich Lenicas tasistisches Konzept entwickelt hätte, wenn der Künstler die Freiheit gehabt hätte, es fortzusetzen, ohne vier Jahre des sozialistischen Realismus von seinen Erkundungen abzuhalten. (Bożena Kowalska, Lenica - Künstler der vielen Wege...)

Zum Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr hinzugerechnet, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) - ergibt

Alfred Lenica (Pabianice 1899 - Warschau 1977) studierte privat Zeichnen und Malerei in den Ateliers von Artur Hannytkiewicz und Piotr Kubowicz in Poznań (1925-1928). In den 1930er Jahren malte er figurative Bilder, die sich stilistisch am Kubismus orientierten. Wenig später erlag er den Einflüssen des Surrealismus, der neben den Jahren des Sozialistischen Realismus zu seinem ernsthaftesten malerischen Betätigungsfeld werden sollte. Seit Mitte der 1940er Jahre stand er in ständigem Kontakt mit dem Kreis der "Krakauer Gruppe" und war mit Jerzy Kujawski befreundet. Nach seiner Übersiedlung nach Poznań wurde er 1947 Mitbegründer der Avantgarde-Gruppe "4F+R" (Farbe, Form, Fantasie, Textur + Realismus). Er ist der Autor des ersten polnischen tazistischen Gemäldes (Farby w ruchu, 1949, Tempera). In der Zeit des sozialistischen Realismus schloss er sich dem Mainstream der offiziellen Kunst an und arbeitete gleichzeitig als Organisator des künstlerischen Lebens, als Vorsitzender des Bezirks Poznań des Verbands Polnischer Künstler (ZPAP) (1948-1950) und als Leiter des dortigen Studios für visuelle Kunst. Ende der 1950er Jahre zog er nach War-szawa um, wo er ebenfalls bis 1969 leitende Funktionen in der ZPAP innehatte. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre widmet er sich nach den Experimenten der 1940er Jahre wieder dem Informel und malt eifrig in der Dripping-Technik. Um 1958 entwickelte er seinen individuellen, charakteristischen Stil von wirbelnden, bunten, manchmal kalligrafischen Formen, die dynamisch die Felder seiner Bilder füllten. Er schuf sie mit einer Technik, die an die surrealistische Dekalkomanie erinnert. Dieser Stil wurde für den Rest seines Lebens zum Markenzeichen des Künstlers. In seinen Gemälden scheut er nicht vor Formen zurück, die sich auf natürliche Formen beziehen (seine Malerei wurde als "biologisch" bezeichnet), und in den 1970er Jahren nahm er manchmal figurale Motive in seine Kompositionen auf. Eine Retrospektive des Künstlers wurde 1974 in der Galerie Zachęta in Warschau gezeigt.