Pinchus Kremegne, Charakter im Wald

Pinchus Kremegne (1890-1981)
Eine Figur im Wald
1914, drb., al., 54 x 73
Unterschrift. AD: Kremegne / 1914

GEHEIMNISVOLLES GEMÄLDE
Pinchus Krémègne war ein litauischer Maler und Bildhauer, ein Schüler der Vilniuser Zeichenschule und einer der berühmtesten Vertreter der sogenannten Pariser Schule. "Die Figur im Wald" ist ein seltenes und sehr interessantes Beispiel der frühen Malerei. Im Gegensatz zu den Landschaften, Porträts und Stillleben, die den Künstler später berühmt machen sollten, handelt es sich um eine fantastische Komposition mit mystischer Stimmung, allegorischem Charakter und Genre-Unsicherheit. Das Gemälde spiegelt auch Krémègnes frühe Erkundungen in der Malerei wider, da er seine Karriere als Bildhauer begann. Im Vordergrund der Landschaft taucht die Figur einer gehörnten, aufrecht stehenden Frau auf. Bei näherer Betrachtung wird die Frau von einem geisterhaften Wesen begleitet, einem Schatten mit leuchtenden Augenlöchern, der hornartige Lichter auf den Kopf der Frau wirft. Oder gibt es den Schatten gar nicht, vielleicht ist er nur erschienen, weil er in die Grüntöne der Landschaft hineingewachsen ist? Wer ist die Figur auf diesem Bild - die Frau oder ihr Schatten? Der nervöse Gesichtsausdruck der Frau, ihre trockene Gestalt und die engen Falten ihres Gewandes erzeugen eine unheimliche Spannung. Ebenso geheimnisvoll ist die Gruppe gehörnter Frauen auf der rechten Seite, etwas entfernt, mit einem zappelnden Hund. Ihre roten Röcke und rhythmisch fließenden dunklen Umrisse verraten den Jugendstil, der in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in Mode war. Mehr als seine anderen Bilder ist dieses Gemälde von Krémègne mit der Jugendstilbewegung verbunden, die sich durch ihre visionäre Qualität, ihre Unvollständigkeit, ihre gewundenen Linien und ihren Versuch, das geheimnisvolle Wesen der Frau zu verstehen, auszeichnet. Auf der linken Seite ist ein realistischeres Menschenpaar zu sehen, aber die Sonne und der dunkle Mond auf einem der Gemälde lassen erahnen, dass der Subtext des Werks komplexer ist, als es scheinen mag. Das Gemälde zeichnet sich durch eine dekorative Totalität aus, die die räumliche Perspektive ignoriert - die Silhouetten der Bäume sind in einem festen Band angeordnet, das durch die postimpressionistische Modellierung aufgeweicht wird, und die Struktur wird durch die leicht diagonale Ausrichtung des Weges belebt.
Was wollte der Künstler damit sagen und was hat ihn inspiriert? Hatte der Künstler vielleicht die Gemälde seines Freundes Marc Chagall mit domestizierten Tieren aus seinem Heimatschtetl gesehen, die einige Jahre zuvor entstanden waren? Oder war er von den Werken Francisco Goyas beeinflusst, die bei den Modernisten jener Zeit sehr beliebt waren, insbesondere von seinem visionären Zyklus von sechs Gemälden (1797-1798), die er für die Fürsten von Osun malte und die Hexen mit seltsamen Kopfbedeckungen und ein Nashorn inmitten von ihnen zeigen? Das Werk des Künstlers steht nicht für eine einzige Kunstrichtung, sondern für eine Verschmelzung von Expressionismus, Postimpressionismus, Symbolismus und Surrealismus. Heute ist es schwierig zu bestimmen, wie dieses Gemälde entstanden ist, aber wichtiger ist, dass dank seines außergewöhnlichen Talents ein Werk von großem bleibendem Wert entstanden ist.
Dr. Lijana Natalevičienė