Er kam zusammen mit seinem Freund, dem Maler Zygmunt Menkes, in die französische Hauptstadt. Beide schlossen sich dem Künstlerkreis um die École de Paris an - ein künstlerisches Phänomen, das talentierte Maler aus ganz Europa anzog. Obwohl Weingart nicht im Zentrum der avantgardistischen Manifeste steht, entwickelt er seinen eigenen Stil, der auf Zartheit, subtilem Ausdruck und Stimmung beruht. Er malte Porträts, weibliche Akte, Kinder, Familienszenen, aber auch melancholische Landschaften und Stillleben. Sein Werk zeichnet sich durch weiche Linien, eine gedämpfte Farbpalette und eine nachdenkliche Stimmung aus.
In den 1930er Jahren wird er von einer legendären Figur des Pariser Kunstmarkts, dem Kunsthändler René Gimpel, entdeckt, der seine Werke in Galerien und Sammlungen in Frankreich und Großbritannien vorstellt. Nach dem Tod des Künstlers gelangten viele seiner Werke in die renommierte Londoner Galerie Gimpel Fils. Eines der erhaltenen Werke ist eine Tuschezeichnung mit dem Titel "Figurengruppe", eine Komposition auf Papier, die 57 x 45 cm misst und vom Künstler in der rechten unteren Ecke signiert ist. Das Werk stammt aus der Sammlung der Familie des Künstlers und trägt die Katalognummer GF16403.
Joachim Weingart stellte in den renommierten Pariser Salons aus, u. a. im Salon d'Automne, sowie in Galerien in Polen, wohin er in den 1930er Jahren kurzzeitig zurückkehrte. Sein Name taucht neben anderen Meistern auf - wie Mela Muter, Henryk Epstein und Eugeniusz Zak.
Leider endete sein Leben tragisch. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde er im Ghetto von Lemberg inhaftiert, wo er um 1942 starb. Die genauen Umstände seines Todes sind nicht bekannt.
Noch heute wird Joachim Weingart wiederentdeckt. Seine Kunst - intim und gefühlvoll - zeugt nicht nur von seinem Talent, sondern auch von der inneren Welt des Künstlers, der Stille, Licht und die Melancholie des Alltags malte.
