Michal Minor, Rebellion kurz vor der Entgleisung, 2023.

Michał Minor (geboren 1979, Zabrze)
Rebellion kurz vor der Entgleisung, 2023
Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm

Er ist Absolvent der Fakultät für Grafik an der Akademie der Schönen Künste in Kattowitz, wo er als Dozent mit dem Titel Professor für Kunst arbeitet. In den Jahren 2000-2020 nahm er an mehr als 250 Gruppenausstellungen im In- und Ausland teil und ist Autor mehrerer Einzelausstellungen. Er arbeitet hauptsächlich in den Bereichen Malerei, Zeichnung und Druckgrafik und entwirft Plakate. Seine Werke sind in Museums- und Privatsammlungen zu finden. Er bekennt, dass er sich stark mit Schlesien verbunden fühlt, das einen starken Einfluss auf die Sprache seines künstlerischen Ausdrucks ausgeübt hat. Einer der Anreize für sein Schaffen ist sein spezifischer Sinn für Humor, den er als "Balancieren auf der Grenze zwischen dem, was wirklich ist, und dem, was zwischen den Wörtern ist" beschreibt, und das Stigma des schlesischen Dialekts, vor allem im Hinblick auf seine reduzierte Artikulation, ist ebenfalls eine seiner Inspirationen, die von Gefühlen und einer besonderen Faszination angetrieben wird. In seiner Kunst transformiert er die Einflüsse des Expressionismus und die Poetik der Straßengraffiti; die Rasantheit seiner Leinwände und die Dynamik der komischen Erzählung erinnern an den Vorläufer dieses Bereichs, Jean-Michel Basquiat. Die Wahl seiner Ausdrucksmittel ist durch sein Bedürfnis gerechtfertigt, die ihn umgebende Realität anzufechten und sich mit den aktuellen sozialen Missständen, dem Verfall der Werte und der Degeneration der Sitten auseinanderzusetzen. Die Stilistik seiner Werke steht auch dem Ausdruck der Gemälde von Roman Nyga nahe, einem der wichtigsten Vertreter der schlesischen Malerei, der in den 1960er Jahren debütierte. Minor erklärt, dass er trotz des gegenteiligen Anscheins die alten Meister schätzt, immer wieder zu ihnen zurückkehrt und sie wiederentdeckt. Er unterstreicht auch den Wert der Akademie, die heute oft vernachlässigt wird, und ihre Bedeutung für die Entwicklung eines kreativen Bewusstseins und die Erweiterung des Horizonts. "Für mich ist Kunst ein Trick. Für mich bedeutet Kunst, 'etwas' zu tun. Die Kunst besteht für mich darin, ein Kaninchen aus dem Hut zu ziehen. Es ist keine Kunst, in einer Galerie zu sitzen und Kartoffeln zu schälen oder mit einem Säbel zu kommen und Nazi-Porträts zu zerstören. Und es ist auch keine Kunst mehr, die überstrapazierten Themen des Holocausts oder die für den radikalen polnischen Hinterhof quasi skandalisierenden Themen, die sich den Homosexuellen widmen, zu verfolgen oder typologische Arbeiten zu machen, in denen jemand Fragmente eines Films von youtube mit der Überschrift 'Das Ende' herausreißt und daraus eine Found Foutage macht. Der Trick ist, dass man einen Trick macht. Zu zeigen, dass man etwas so machen kann, dass man umgehauen wird, weil ich beim Betrachten deiner Arbeit gemerkt habe, dass du da eine Weile gesessen hast und etwas mit einem Pinsel in der Hand gemacht hast, das, wenn ich es mir anschaue, einfach nur chapeau bas ist! Und als ich den Film über die Himalaya-Bergsteiger sah, dachte ich mir, das ist es, was Kunst ausmacht: seine eigenen Grenzen zu überwinden und dabei die Kontrolle zu behalten und achtsam zu sein."