Łukasz Gierlak (geb. 1985), Ohne Titel , 2023

Literatur
"Aber manchmal, was der alternde Mann mit Triumph, mit Schwindel und auch mit Entsetzen wahrnahm, drehte er den Kopf schleppend und langsam oder schnell und plötzlich, als ob es sich um eine Überraschung handelte, über die linke Schulter in Richtung des Ortes seines Bewunderers. Er begegnete seinen Augen nicht, denn beschämende Beklemmung zwang den Streuner, seinen Blick ängstlich zu halten. In der Tiefe der Terrasse saßen die Frauen, die Tadzio bewachten, und so kam es, dass der Liebhaber sich fürchten musste, nicht aufzufallen und den Verdacht auf sich zu ziehen."
T. Mann, Der Tod in Venedig, übersetzt. L. Staff, Wrocław: Wydawnictwo Dolnośląskie, 1996, S. 72.
"Der Tod in Venedig" gilt als die wichtigste Kurzgeschichte Thomas Manns. Die 1912 veröffentlichte Novelle galt als sehr innovativ und gewagt, da sie das homosexuelle Thema der platonischen Liebe zwischen einem fünfzigjährigen Mann und einem jungen Mann behandelt.
Auf den ersten Blick kann die Geschichte als verstörend empfunden werden. Nach einer eingehenden Analyse des Inhalts kommt man jedoch zu dem Schluss, dass es sich um eine erstaunliche Geschichte über den Kontrast zwischen Jugend und Alter handelt. Wenn der Protagonist den jungen Mann ansieht, weiß er, dass er nie wieder der sein wird, der er ist. Verführerische Blicke sind alles, was sich die Hauptfigur leisten kann. Die Metaphysik des Auges bleibt eine unrealisierte Annäherung, die einzige Form der Intimität, die als unerfülltes Begehren überlebt. Der Blick, die Möglichkeit zu schauen, die Geliebte zu betrachten, das idealisierte Bild, bietet sowohl eine Garantie für die Erfüllung als auch eine Erkenntnis der Unzulänglichkeit....
Das heraufbeschworene Bild der Anbetung ruft ein Gefühl der Einschüchterung hervor, das damit verbunden ist, dass der Blick das Objekt der Seufzer erreicht. Gustav Aschenbach, der dem immer wiederkehrenden direkten Blickkontakt entflieht, spielt das kokette Spiel des Liebhabers - er starrt, und gleichzeitig soll dieses Starren ein Geheimnis bleiben. Die Faszination des jungen Tadzio, die Empörung und moralischen Skandal hätte auslösen können, wird auch zum Futter für Vitalität und Bitterkeit.
Manns Geschichte verbindet die klassische Figur der beiden Freud'schen Triebe, Eros und Tanatos. Gustav von Aschenbachs Verhalten wird von einer sinnlichen Faszination ergriffen, die schließlich zu einer der Ursachen für den plötzlichen Tod des Schriftstellers wurde. Der entnervte Mann spielte ein doppeltes Spiel, schwankte zwischen Lust und Scham. Die Augen waren sowohl eine Quelle der Qual als auch des Leids. Der ideale Körper des jungen Mannes, der der unterdrückten Leidenschaft verfallen war und von der Kultur gefangen gehalten wurde, verursachte nervöse Panik und Angst vor einem Skandal, löste aber gleichzeitig ein vergessenes Vergnügen aus und legte es frei. Obwohl es für viele Menschen eine wahre Qual ist, leben wir in einer Gesellschaft mit bestimmten moralischen Regeln. Und bestimmte Beziehungen werden niemals akzeptiert. Das war hier der Fall. Ein reifer 50-jähriger Mann konnte nicht einmal davon träumen, eine Beziehung mit einem 15-jährigen hübschen Jungen zu haben. Die Öffentlichkeit würde ihm eine solche Beziehung niemals verzeihen.
Auf dem Gemälde, das auf der Auktion präsentiert wurde, sehen wir einen gut gebauten Mann, dessen Gesicht von einer Maske bedeckt ist. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske im venezianischen Stil, sondern um einen Spiegel, in dem sich wie in einem Objektiv die Umgebung des Mannes spiegelt. In der Reflexion sehen wir eine Gruppe von Menschen, die ihn neugierig beobachten. So sind wir konstruiert, wir beobachten und werden von anderen beobachtet. Selbst wenn wir verschiedene soziale Masken aufsetzen und vorgeben, jemand anderes zu sein, als wir wirklich sind, werden wir von aufmerksamen Beobachtern entlarvt. In ihren Augen werden wir sogar nackt sein. So wie im Fall des Gemäldes von Łuksz Gierlak.