Jan Dobkowski, BÄUME GEBEN AUCH, 1969

64,0 x 49,5 cm - Öl, Leinwand signiert auf der Rückseite: Jan Dobkowski | "Bäume gebären auch", 1969

darunter eine kleine Skizze



Ausgestelltes und beschriebenes Gemälde:

- Neo-neo-neo. Jan Dobkowski (Dobson), Jerzy Ryszard Zieliński (Jurry), Nationalmuseum in Warschau, Galerie für zeitgenössische Kunst "Zachęta", 14. XI. 1994 - 8. I. 1995, Katalognummer 101, S. 88.



Das fröhliche und pulsierende Werk Trees Also Give Birth entstand während der Tätigkeit des Duos NEO -NEO-NEO (1967-1970). Es wurde von zwei Schülern von Jan Cybis gegründet, die sich gegen die akademische Lehre im postimpressionistischen Stil auflehnten - Jan Dobkowski und Jerzy Ryszard Zieliński. Ihre innovative, synthetische Malerei - flächig angelegte, sauber nebeneinander gesetzte und mit weichen Konturen umrandete Farbflächen - hatte alle Merkmale eines künstlerischen Manifests. Anda Rottenberg kommentierte das Auftreten der Künstler in der polnischen Kunstszene der 1960er Jahre: Das lauteste Debüt gab das Neo-Neo-Neo-Duo, also 'Jurry' (Jerzy Zieliński) und 'Dobson' (Jan Dobkowski). Ihre erste Ausstellung in der Galerie Współczesna bestand aus roten und grünen Leinwänden, die mit flachen Formen (oft mit erotischen Konnotationen) gefüllt waren, die mit dekorativen Jugendstillinien gezeichnet wurden. Diese fröhlichen, leicht psychedelischen Gemälde, die im Einklang mit der damals vorherrschenden Hippie-Subkultur standen, waren die einzige polnische Version der Pop Art, wenn man von der von Hasior vorgeschlagenen volkstümlichen Version absieht. (zitiert in A. Rottenberg, Kunst in Polen 1945-2005, Warschau 2005, S. 189).

Trotz ihrer gemeinsamen Pop-Art-Herkunft waren die Interessen von "Dobson" von Anfang an - stärker als bei Jury - auf die Natur im weitesten Sinne konzentriert. Mit präzisen, fließenden Linien schuf er organische Formen und drückte damit seine Bewunderung für alle Formen des Lebens, der Sexualität und der unberührten industriellen Biosphäre aus. Der Künstler erklärt die Entstehung der Werke aus dieser Zeit wie folgt: Mir ging es vor allem darum, die Pannatur, den Raum der menschlichen Psychologie, intime Gefühle usw. darzustellen. Und das kam daher, dass ich der Philosophie der Hippies nahe stand, als wäre ich ein Hippie. Ich glaubte, dass ich alles teilen kann. Ich habe geglaubt, dass ich die Liebe repräsentieren muss, die Liebe und die Natur malen muss, gegen die Politik, gegen all die Arrangements (zitiert in Conversation on NEO-NEO-NEO [in:] NEO-NEO-NEO. Jan Dobkowski (Dobson), Jerzy Ryszard Zieliński (Jurry), Nationalmuseum in Warschau, Galerie für zeitgenössische Kunst Zachęta, S. 12).

Eine visuelle Zusammenfassung des Hippie-Glaubensbekenntnisses des Künstlers an die Liebe und die Kräfte der Natur ist die im Katalog vorgestellte rot-grüne Komposition, die ineinander greifende, vervielfältigte biologische Formen darstellt. Der vor Leben sprudelnde Horror vacui aus schlaffen Strukturen, aus denen Bäume und menschliche Silhouetten hervortreten, ist ein sinnliches Loblied auf die Einheit von Mensch und Natur. Die Erfahrungen der NEO-NEO-NEO-Periode - die im Werk des Malers einen hohen Stellenwert haben - ebneten den Weg für seine späteren kreativen Erkundungen. Jahre später sagte er in einem Gespräch mit Elżbieta Dzikowska: "Das war der Beginn meines Selbst, meiner Selbstdefinition.



Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr erhoben, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Jan Dobkowski (Łomża 1942, lebt in Warschau) studierte von 1962 bis 1968 an der Fakultät für Malerei der Warschauer Akademie der Schönen Künste bei den Professoren Juliusz Studnicki und Jan Cybis. Noch während seines Studiums, im Jahr 1966, gründete er ein Künstlerduo, dessen Partner Jerzy (Jurry) Zieliński war. Ihre erste gemeinsame Ausstellung mit dem Titel Neo-Neo-Neo fand 1967 in Warschau statt, wo sie bis 1970 gemeinsam ausstellten. 1968 entstanden Dobkowskis erste grüne und rote Gemälde (er verwendete damals das Pseudonym Dobson). In diesen Werken, in denen er flexible, gewellte Linien verwendet, die als vom Jugendstil beeinflusst gelten, setzt der Künstler Methoden der Op-Art ein, um optische Täuschungen zu erzeugen (Verwirbelungen, Unschärfen, scheinbare Bewegung von Formen). Parallel zu seinen Gemälden schuf er auch Formen aus Platten und Folien für die Montage im Raum. Eine Goldmedaille beim Symposium der Goldenen Trauben in Zielona Góra 1971 und ein fast einjähriger Aufenthalt in den USA mit einem Stipendium der Kosciuszko-Stiftung 1972 waren weitere Stationen in der erfolgreichen Karriere des Malers. Die Ereignisse der Jahre 1980-1981, insbesondere die Verhängung des Kriegsrechts, brachten einen deutlichen Wandel in der Stimmung und Bedeutung seiner Werke. Die monochromen, dunklen Leinwände waren nun von schwachen, schlaffen Zeichenlinien geprägt. Die häufigsten Motive sind patriotische und religiöse Symbole, die durch Titel ergänzt werden, die sich auf die Realitäten der Zeit beziehen. Ein weiterer radikaler Wandel vollzog sich um 1990, als ein riesiges, fröhliches Gemälde, das mit einer Fülle von Farben, Formen und Bewegungen explodierte, zum symbolischen Vorboten der neuen Zeit wurde ...and life goes on... (394 x 588 cm) aus den Jahren 1990-1991. Ähnliche formale Merkmale kennzeichnen das Werk des Künstlers während des gesamten Jahrzehnts der 1990er Jahre. Parallel zur Malerei arbeitet Dobkowski an der Zeichnung, die eine sehr wichtige Ergänzung seines Werks darstellt.