Grzegorz Antoni Siembida (1984), OHNE TITEL, 2021.

Öl, Spray/Leinwand, 140 x 110 cm
signiert und datiert auf der Rückseite: Siembida | 2021 | Montageanleitung

Grzegorz Siembidas Werk umfasst Malerei und Malerei-Installation. Er ist Absolvent der Akademie der Schönen Künste in Krakau und erwarb 2009 sein Diplom an der Fakultät für Malerei im Atelier von Prof. Andrzej Bednarczyk. Derzeit ist er Doktorand an der Kunstfakultät der Pädagogischen Universität KEN in Krakau. In seinen abstrakten, organischen Kompositionen kombiniert der Künstler verschiedene Inspirationen. Er lässt sich von verschiedenen Bereichen der visuellen Kultur inspirieren, von der Höhlenmalerei und der Folklorekunst bis hin zum Kolorismus, dem Informel und der Pop Art, sowie von seiner unmittelbaren Umgebung, wie seinem Malatelier oder den schäbigen Wegweisern, an denen er auf dem Weg dorthin vorbeikommt, die ein Reservoir an Formen und Texturen und gleichzeitig ein privates "Lebensumfeld" sind. Er hat seine Werke unter anderem im CCA Schloss Ujazdowski in Warschau, im Museum für zeitgenössische Kunst MOCAK, im Museum für Jagd und Reiten in Warschau und im Polnischen Institut in Wien ausgestellt. Gewinnerin des Stipendiums der Stadt Krakau für visuelle Künste 2020 und Gewinnerin des 3. Krakauer Salons. Lebt und arbeitet in Krakau.
Charakteristisch für Siembidas Werke ist der collageartige Charakter der Bildfläche, der auf dem Prinzip der Gegenüberstellung sehr unterschiedlicher künstlerischer Ausdrucksmittel beruht. Ihre Herkunft oszilliert zwischen dem tascistischen Gestus des frei mit verschiedenen Werkzeugen arbeitenden Künstlers und dem strengen Rhythmus eines "druckenden" Rasters, das an die abstrakten Werke von Roy Lichtenstein erinnert. Die scheinbar chaotische Komposition enthält eine innere Ordnung, in der jedes der verwendeten Elemente eine ebenso wichtige Rolle spielt. Das Gleichgewicht zwischen der unkontrollierten Geste und dem genau definierten Fleck, der in seiner Umgebung erscheint, baut die Spannung und Dramatik der Komposition auf. Die Gegensätzlichkeit manifestiert sich in Siembidas Gemälden auf vielen Ebenen. Die schwungvollen Sprühspuren, die an die eiligen Kritzeleien des Vandalismus erinnern, vermischen sich mit dem flächigen, präzisen Fleck aus Ölfarbe, der wiederum dem Erbe der Staffeleimalerei und der so genannten Hochkultur entspricht. Die beiden grundverschiedenen Ausdrucksmittel haben nicht nur einen gemeinsamen Raum der Koexistenz auf der Bildfläche gefunden, sondern sind vor allem untrennbar zu einem einzigen, gemeinsamen malerischen Wert verbunden. Die Spannung, die diese Kollision begleitet, spiegelt das Wesen von Siembidas Malerei wider, nämlich die Konfrontation zweier extrem unterschiedlicher Elemente und die Erkundung der Möglichkeiten ihrer Koexistenz. Der Raum in Siembidas Gemälden ist gestört und nicht offensichtlich, einmal scheint ein Fragment des Gemäldes im Vordergrund zu stehen, ein anderes Mal rückt dasselbe Fragment in den Hintergrund und verändert die Wahrnehmung des gesamten Werks. Diese Art von Vitalität der Gemälde des Künstlers bedeutet, dass wir jedes Mal, wenn wir sie betrachten, neue Fragmente entdecken, die zuvor unsichtbar waren oder übersehen wurden.