Adam BRINCKEN (geb. 1951), aus der Serie: A Tale of Three; 2021

Öl, Acryl, Gold, Leinwand; 117 x 147 cm
signiert, datiert, rückseitig beschrieben: ADAM BRINCKEN/ Z CYKLU OPOWIEŚĆ O TRZECH 2021 R/ AKRYL, OLEJ, ZŁOTO 117 x 147

Polnischer Maler, Illustrator. Autor einer Reihe monumentaler, maßstabsgetreuer Glasmalereien und polychromer
in sakralen Räumen. Kurator und Organisator zahlreicher Ausstellungen zeitgenössischer und antiker Kunst, sowohl monografisch als auch problembezogen. Er studierte an der Fakultät für Malerei der Akademie der Schönen Künste in Krakau und erwarb sein Diplom mit Auszeichnung im Atelier von Adam Marczyński. Seit 46 Jahren ist er Lehrer an seiner Alma Mater. Derzeit ist er Professor an der Fakultät für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Krakau. Sein Debüt gab er Mitte der 1970er Jahre. Kennzeichnend für seine Gemälde ist die Kombination verschiedener Materialien und Maltexturen sowie das Finden von Verbindungen zwischen dem Objekt-Bild und dem physischen Raum. Der Künstler tut dies nicht nur durch die Verwendung von Nicht-Standard-Formen in seinen Werken, sondern auch durch die Schaffung von Umgebungen, Installationen mit dialogischem und kontextuellem Charakter.
und Kontext mit seiner Umgebung.
Seine abstrakten, in Zyklen angeordneten Gemälde zeichnen sich durch expressive Gesten, kräftige, gesättigte Farben und eine Vielzahl von Texturen aus. Adam Brinckens Gemälde haben, unabhängig von ihrer
ihrer physischen Größe, haben sie einen monumentalen Ausdruck und vermitteln ein Gefühl von Raum und Dynamik. Er hat in vielen Ländern Europas und der Welt ausgestellt. Die Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Nationalmuseums in Krakau, des Kunstmuseums in Łódź, des Manggha-Museums für japanische Kunst in Krakau, des Museums der Akademie der Schönen Künste in Krakau sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in Polen und im Ausland.
Er wurde mit der Silbermedaille für "Verdienste um die Kultur Gloria Artis" ausgezeichnet.

"A Tale of Three" gehört zu einer neuen, offenen Reihe von Werken, die ab 2021 entstehen.
Es ist eine Art Parabel über drei Räume im Sinne einer nicht nur physischen Buchstäblichkeit, sondern auch eine künstlerische Träumerei über drei Zustände, Räume,
die inmitten des Durcheinanders von Gedanken und Handlungen, malerischen Gesten und Flecken präsent sind. Einer der Räume ist ein innerer Teil des Bildes, eine gewisse Geradlinigkeit, eine Vertikalität. Er kann mit dem Alltäglichen, dem Gewöhnlichen des Lebens in Verbindung gebracht werden, mit seiner etwas monotonen Selbstverständlichkeit, die jedoch voller Wendungen ist.
Ein anderes Bild ist eine Art Ambalage, ein Kokon, eine Art Symbol der Enge, der Isolation. Man kann diese Symbolik mit dem Zustand der Isolation durch die Pandemie in Verbindung bringen, obwohl es sich eher um die Verschließung gegenüber Erfahrungen handelt, die mit der spirituellen Dimension des Lebens verbunden sind,
in dem wir uns in einem Kokon des "sicheren Heute" einschließen, ohne uns nach
für das Morgen, für das Jenseits. Die Künstlerin versucht, diese Fäden mit Farbe symbolisch zu entkräften, indem sie die Möglichkeit gibt, den Kokon zu "entfalten", ihn zu öffnen.
Hier erscheint der dritte Raum, der im Mittelalter als blauer Raum bezeichnet wurde - der göttliche Raum. Die goldene Linie in der Mitte des Werks stellt das Unsichtbare, das rein Spirituelle, das Unaussprechliche dar, ein reines Geheimnis, an dem wir unbewusst teilhaben wollen.