Leon Wyczółkowski, ŁODZIE NAD RZEKĄ, 1910

34,7 x 48,5 cm - Öl, Leinwand signiert p.d.: LWyczół | 1910.

Rückseitig, auf dem linken Streifen des Webstuhls (in Bleistift): Hr. Dzieduszycki | Lvov | [...] 5.; auf dem g. Webstuhlstreifen (in Bleistift): 14 - IX; neben einem kleinen Fragment des Aufklebers der TZSP in Warschau (Stempel): 30427; daneben (in Bleistift): [...] 1938 | 2000 zl;

auf den rechten Schienen des Webstuhls und auf der Leinwand überklebt ein maschinengeschriebenes Blatt mit dem Gutachten von Dr. Kazimierz Buczkowski vom Januar 1957, das die Echtheit des Gemäldes von Leon Wyczółkowski bestätigt; auf den unteren Schienen des Webstuhls, gegenüber der Komposition, eine kaum lesbare Aufschrift (in Bleistift): [...] | 11 - 1 | Herr [...] | 2850; neben der Nummer (in Bleistift): - 86.



Das ausgestellte Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel für die Faszination des Künstlers für den experimentellen Umgang mit dem Sonnenlicht. Der freie Pinselstrich und die satten Farben - Smaragdgrün, zartes Violett - unterstreichen auch die Virtuosität, die Wyczółkowski in der Ölmalerei erreichte. Mit der Betonung der Apotheose von Natur und Arbeit - erfüllt von lebendigem Licht und Luft - präsentiert der Künstler seine Interpretation des Impressionismus. Von klein auf war Wyczółkowski vom Leben und der harten Arbeit im Einklang mit der Natur fasziniert. Dies unterscheidet seine Werke eindeutig von denen der Impressionisten, die leere Landschaften oder leichte und angenehme Szenen des Stadtlebens zum Thema ihrer Werke machten. In dieser Hinsicht blieb Wyczółkowski ein Realist. Krystyna Kulig-Janarek und Wacława Milewska, Autorinnen des 2003 in Krakau erschienenen Katalogs, stellen fest, dass der Maler den Impressionismus unterschlug und in vielen Fällen direkte Studien nicht als endgültige Versionen eines Werks anerkannte. Wyczółkowskis Impressionismus war auch deskriptiv, er bemühte sich um Realismus bei der Darstellung von Menschen und Natur, hielt sich nicht konsequent an die Grundsätze der Chromatik, erkannte Lokalfarben an und verwendete selten Divisionismus.

Zu der Zeit, als Boote am Fluss entstand, intensivierte Wyczółkowski die Farben, da er glaubte, dass die natürlichen Farben im Sonnenlicht verloren gehen, sich verändern. Er vertrat die Ansicht, dass das Auge des Malers die von den Sonnenstrahlen vorgegebenen Farben einfangen und auf die Leinwand übertragen sollte. Die französischen Impressionisten führten in dieser Phase die Theorie in den kreativen Prozess ein. Sie zerlegten die Farben, die sie sahen, in eine Reihe von Strichen aus Komplementärfarben. Wyczółkowski hingegen näherte sich der Natur direkt und im Vertrauen auf die Wahrheit, die ihm sein Auge bot. Die Gemälde aus dieser Zeit zeichnen sich durch intensive Saphirfarben, Granate, Rottöne und außergewöhnlich blaue Himmelspartien aus. Wyczółkowski war eindeutig ein Freilichtmaler. Nur wenn er sich mitten in der Natur aufhielt, konnte er alle Variablen erfassen - die Vielfalt der Farben, die von den Auswirkungen des Lichts, der Feuchtigkeit oder der Trockenheit der Luft abhängen.



Eines der wesentlichen Merkmale von Wyczółkowskis Talent ist sein großes malerisches Gespür und seine Vitalität sowie sein Bedürfnis nach einer unmittelbaren Entladung der Emotionen. Dies geht einher mit einer Sensibilität für veränderliche Phänomene, für die Schönheit der Oberfläche, ohne sich in die Tiefe zu wagen und sie durch Reflexion zu vertiefen. (...) Wyczółkowski verfolgt nicht den Typus einer inneren Schönheit, die man in sich trägt, wie etwa Wyspiański - er wagt sich nicht in die Tiefe seiner selbst und taucht nicht aus ihr auf, sondern reagiert unmittelbar auf visuelle Eindrücke und fixiert sie, getrieben von der Notwendigkeit ständiger Aktivität. Sein Kompass ist dabei sein künstlerisches Gefühl, das von einem fabelhaften Können und einer bemerkenswerten Leichtigkeit bei der Bewältigung technischer Schwierigkeiten unterstützt wird. Wir werden daher in seinen Bildern nicht nach emotionalen Werten, nach Gefühlen suchen, deren Fehlen Wyczółkowski durch andere Werte ausgleicht. Aber sie sind unbestreitbar und originell und stellen ihn unter unsere besten Künstler. Er tut das, was er kann, mit der ganzen Energie, mit der ganzen Leidenschaft eines Mannes, der sich nicht schont, mit Pathos und Bravour, wie jemand, der seine Mitmenschen aufrichtig bewegen und ihnen sein Gefühl geben will. Wyczółkowski ist ein Maler aus Fleisch und Blut, und mit all seinen Werken veranschaulicht er das Gebot, dass die erste Aufgabe eines Malers das Malen ist. Er gehört zu den Malern, die eine Sensibilität für die sinnliche Schönheit besitzen, die für alle sichtbar ist, und er charakterisiert sie mit großem Talent und Überzeugung. Man sieht seinen Bildern an, dass sie ihn bewegen und fesseln. Wyczółkowski hat eine unbestreitbare Fähigkeit zu starken Emotionen (...) Wyczółkowski ist der Typus eines Malers, dessen Sensibilität, unbelastet vom Blick unter die Oberfläche eines Phänomens, ihn nicht mit unnötigem Gewicht belastet, ihm erlaubt, die Natur objektiv zu reflektieren, was ihn in die Nähe einiger französischer Maler bringt. Im Gegensatz zu diesen müssten Wyczółkowskis Bilder natürlich die Energie und Rauheit der Textur aufweisen, die bei den Franzosen durch eine lange und große Kultur geglättet wird.

W. Mitarski, "Welt" 1907 Nr. 24, S. 19-20



Leon Wyczółkowski (Huta Miastkowska bei Siedlce 1852 - Warschau 1936) - Maler, Grafiker und Pädagoge - war einer der bedeutendsten polnischen Künstler, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhunderts. Er begann seine künstlerischen Studien an der Warschauer Zeichenklasse unter der Leitung von Wojciech Gerson und Aleksander Kamiński (1869-1873), setzte sie dann an der Münchner Akademie der Bildenden Künste bei Aleksander Wagner (1875-1877), in Krakau bei Jan Matejko (1877/78) und während zweier Reisen nach Paris (1878 und 1889) fort. Nach seinem Studium ließ er sich in Lwów nieder, später zog er nach Warschau. Die Jahre 1883-1893 verbrachte er auf Reisen in der Ukraine und in Podolien. Im Jahr 1895 zog er nach Krakau, wo er als Dozent an der dortigen Hochschule für Bildende Künste tätig war. In den folgenden Jahren reiste er viel - nach Italien, Frankreich, Spanien, in die Niederlande und nach England. Er war eines der Gründungsmitglieder der Gesellschaft Polnischer Künstler "Sztuka". Er stellte viel im In- und Ausland aus. Die Jahre 1929-1936 verbrachte er in Poznań und Gościeradz und pendelte nach Warschau, wo er (ab 1934) den Lehrstuhl für Grafik an der Akademie der Schönen Künste innehatte. Er malte Landschaften, Porträts, Genreszenen, Stillleben und Blumen. Er setzte gerne Pastell- und Aquarelltechniken ein, war ein versierter Grafiker und beschäftigte sich auch mit der Bildhauerei.