Harvey K Llyod - Beata Beatrice, nach Dante G Rosetti.
Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt, 1934.
Maße: 72 x 52 cm,
Widmung auf der Rückseite:
Für Professor Charles Adler Tracey und Frau Tracey.
Harvey K. Lloyd, Clearmont, NH. 20. Dezember 1934.
Provenienz:
Das zum Verkauf stehende Gemälde stammt aus der Versteigerung des Nachlasses von Seymour Stein (1942-2023).
Seymour Stein starb am 2. April 2023 in Los Angeles.
Er war ein amerikanischer Unternehmer und Musikproduzent, Miteigentümer von Sire Records.
Es wird oft vergessen, dass Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), ein britischer Künstler italienischer Herkunft, nicht nur Maler, sondern auch Dichter war. Er schuf eigene Gedichte, übersetzte aber auch Werke von italienischen Autoren wie Dante Alighieri, Guido Cavalcanti und Giotto di Bondone ins Englische. Im Jahr 1864 wurde ein Band mit seinen übersetzten Werken unter dem Titel The Early Italian Poets veröffentlicht. Zur gleichen Zeit arbeitet der Künstler an dem Gemälde Beata Beatrix (Selige Beatrix). Dieses Werk ist im Zusammenhang mit dem poetischen Werk des Malers und seinem persönlichen Leben von Bedeutung, da Rossetti die Idee der Darstellung auf eine Parallele zwischen seinen eigenen Erfahrungen und denen des Künstlers, der sein großer Meister und seine Inspiration war - Dante Alighieri - stützte. Der Maler sah sogar Elemente der Verwandtschaft zwischen dem Schicksal des italienischen Dichters und seinem eigenen. Das Gemälde spinnt den Faden einer Tragödie weiter, die beide Künstler betroffen hat - der Tod einer geliebten Frau. Denn Beata Beatrix ist eine Hommage an Elizabeth Siddal, Rossettis Frau, die nach der Geburt eines totgeborenen Kindes in einer schweren Depression Selbstmord beging, indem sie zu viel Laudanum nahm. Rossetti verknüpfte den Charakter von Siddal mit dem von Beatrice Portinari, in die Dante unglücklich verliebt war. Kurz nach ihrem frühen Tod (1290) schrieb Dante einen Gedichtband, Das neue Leben (La Vita Nuova, fertiggestellt um 1292), den er Beatrice, seiner idealisierten Liebe zu ihr und seiner Trauer über ihren Tod widmete. Es war das erste Gedicht, das Rossetti aus dem Italienischen ins Englische übersetzte. Ohnehin war der Schöpfer der Himmlischen Komödie eine wichtige Figur für die gesamte präraffaelitische Bewegung.
Beatrice, der Rossetti die Züge von Elizabeth Siddal verlieh, ist im Vordergrund abgebildet. Sie sitzt leicht nach vorne gebeugt, die Hände im Schoß gefaltet. Sie ist in ein langes graues Kleid gekleidet, über das sie einen grünen Mantel gelegt hat. Laut Frederic George Stephens, Kunsthistoriker und -kritiker und Freund Rossettis, haben die Farben des Kleides eine eigene symbolische Bedeutung - sie verweisen auf Hoffnung und Trauer, aber auch auf Liebe und Leben. Der Kopf der Frau ist erhoben, als würde sie ihn in Richtung der Sonne richten, um deren letzte Strahlen einzufangen. Ihr blassgraues Gesicht wird von goldrotem, glattem, flauschigem Haar umrahmt. Ihre Augen sind geschlossen, ihr Mund leicht geöffnet, ihr Antlitz ist von Ekstase erfüllt. Auf der rechten Seite des Gemäldes, direkt neben den Händen seiner Geliebten, hat der Künstler einen goldroten Vogel gemalt, der einer Taube ähnelt. Er ist im Flug dargestellt, mit einem kreisförmigen Heiligenschein über seinem Kopf. Diese Darstellung von ihm kann als Verweis auf den Heiligen Geist gesehen werden, der in Form einer Taube dargestellt wurde. Im Schnabel hält er eine weiße Mohnblume, die er gleich auf Beatrices Hände fallen lassen wird. Obwohl der Vogel in der Farbe der Liebe dargestellt ist, ist er ein Bote des Todes, und der weiße Mohn - eine Opiumblume - ist sein Symbol, das sich direkt auf die Art und Weise bezieht, wie Siddal starb. Die Einbeziehung eines taubenähnlichen Vogels in die Komposition hat noch eine andere Dimension - Elizabeth wurde von ihrem Mann liebevoll "Taube" genannt.
Hinter der Figur der Beatrice, im Hintergrund, hat Rossetti die Umrisse der Stadt Florenz gezeigt, in der die Geschichte von Dantes Zuneigung zu Beatrice spielt. Florenz ist an den Umrissen der ältesten Brücke über den Arno - der Ponte Vecchio - zu erkennen, in deren Nähe Alighieri und seine Geliebte mit seiner Familie lebten. Auf der rechten Seite des Gemäldes hat der Künstler die Figur des Dante gemalt, der in Richtung der Liebe blickt, die gegenüber auf der linken Seite des Gemäldes dargestellt ist. Die Liebe ist unter der Figur eines roten Engels dargestellt, der ein Palmenblatt in der Hand hält. Die beiden Figuren sind nicht klar voneinander abgegrenzt, sondern erscheinen eher als Schatten. Auf der rechten Seite des Gemäldes, gleichsam zwischen der Figur des Dante und der Taube, die über Elisabeths Händen schwebt, befindet sich eine Sonnenuhr. Der Schatten, den der ruhende Zeiger der Uhr wirft, fällt auf neun Uhr. Dies ist ein weiteres symbolisches Element der Komposition. Es verweist auf den Todeszeitpunkt von Beatrice, der sich am 9. Juni 1290 genau um neun Uhr ereignete.
Braun- und Grüntöne dominieren das Gemälde, wobei rote Flecken einen stärkeren Akzent setzen. Die Komposition scheint in Nebel gehüllt zu sein, oder vielmehr in einen leuchtenden Goldschimmer, der der Szene eine surreale Dimension verleiht. Dante Gabriel Rossetti erläuterte die grundlegende Bedeutung des Gemäldes in einem Brief an die erste Besitzerin des Werks, Georgina Cowper-Temple, vom März 1871. Wie er erklärte, wollte er nicht den Tod von Beatrice darstellen, sondern einen Moment des Übergangs, eine plötzliche geistige Verwandlung, eine Verklärung zeigen. Elizabeth Siddal, die als Beatrice dargestellt ist, wird in Lethargie und Trance gezeigt; ihre Pose und ihr Gesichtsausdruck sind voller Exaltation, geistiger Verzückung. Rossettis Modell scheint sich in einem Zustand des Übergangs zu befinden, an der Grenze zwischen den Welten, zwischen zwei parallelen Wirklichkeiten. Sie ist nicht mehr "hier", aber auch noch nicht "dort", auf der anderen Seite.
Rossetti hatte das Bild schon vor Siddals Selbstmord vorbereitet. Außerdem verglich er sie schon zu Beginn der Beziehung mit Dantes Beatrice. Die Erkenntnis, dass beide Frauen auf ähnliche Weise gestorben waren, nämlich durch einen plötzlichen, frühen Tod, sollte den Künstler besonders beeindrucken. Elizabeth, eine Hutmachergehilfin, die von einem von Rossettis Freunden in einem Hutgeschäft entdeckt wurde, wurde zur Muse und Geliebten des Malers. Sie war bereits mit dem Künstler selbst liiert und verriet auch ein gewisses Interesse an Malerei und Poesie. Sie gewann sogar die Bewunderung von John Ruskin, dem bedeutendsten britischen Kunstkritiker seiner Zeit, der die Leistungen der Präraffaeliten, einer Bruderschaft, zu deren Gründungsmitgliedern Rossetti gehörte, mit Anerkennung betrachtete. Siddal litt unter unkontrollierbaren Wutausbrüchen und Episoden tiefer Depression. Sie litt an Tuberkulose und war stark von Schmerzmitteln abhängig. Sie und Rossetti waren lange Zeit in einer informellen Beziehung; der Künstler heiratete sie erst, als sich ihr Gesundheitszustand ernsthaft verschlechterte.
In den letzten beiden Jahrzehnten seines Lebens schuf Rossetti zutiefst symbolträchtige, autobiografisch geprägte Gemälde, deren Form und Bedeutung perfekt mit seiner Persönlichkeit übereinstimmten: ein Romantiker und Neurotiker, der mit der Schuld am Tod seiner Frau lebte, alkohol- und chloralabhängig war und empfindlich auf jede Kritik reagierte. In den früheren Werken des Malers stand die weibliche Figur, die oft die Züge von Siddal annahm, in einem erzählerischen Kontext; in den späteren Werken war sie meist eine eigenständige Figur: noch dämonischer, kraftvoller, ekstatischer. Auch Rossettis Malweise änderte sich in den späten 1850er Jahren. Der ursprünglich von der Kunst, insbesondere der Malerei, des frühen lateinischen Mittelalters faszinierte Künstler gehörte zu den Mitgliedern der präraffaelitischen Bruderschaft, die in ihrem Werk am ehesten mit Formen, Motiven und Themen des Mittelalters operierten. Er ließ sich auch von den künstlerischen Erfahrungen der als Nazarener bezeichneten Künstler inspirieren, die im Kreis einer anderen Künstlerbruderschaft, der 1809 in Wien gegründeten Lukasbruderschaft, zusammengeschlossen waren. Ende der 1850er Jahre wandte sich Rossetti von den manieristischen, konturierten Formen ab, und die Elemente der dargestellten Welt seiner Gemälde wurden etwas "körperlicher", vollständiger, aber oft von einem unwirklichen, visionären Element durchdrungen.
Die Präraffaelitische Bruderschaft wurde 1848 von Studenten der Royal Academy - William Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais - gegründet, um sich gegen die von der Academy propagierten und als offiziell angesehenen Lehrmethoden und Kunst zu wenden. Die Bruderschaft wurde anfangs stark kritisiert und wegen ihrer antiakademischen Haltung und ihrer Malweise - detailverliebt, in leuchtenden, satten Farben, mit wenig bekannten Themen aus der lokalen Tradition und der Bibel - sogar belächelt. Mitte der 1950er Jahre hatten die Künstler jedoch bereits eine Fangemeinde gewonnen und erfreuten sich zunehmender öffentlicher Anerkennung. Dieser Erfolg trug jedoch nicht dazu bei, die Einheit der Gruppe zu wahren. Jeder der Präraffaeliten ging im Grunde seinen eigenen Weg. Rossetti war das Mitglied der Gruppe, das seine Rolle als künstlerischer Außenseiter am besten ausfüllte. Seine zunächst manieristisch auf das Mittelalter verweisenden, dann visionären, ja manieristisch "barocken" Frauendarstellungen wurden von Dutzenden von Anhängern der Bruderschaft kopiert und interpretiert. Diese werden weitgehend mit den Gemälden der Gruppe in Verbindung gebracht /Izabela Kopania/.
