Das vorliegende Werk gehört zum Zyklus 'Interferenzen', einem der wichtigsten Werke
Ziemskis geschaffen hat. Seit Mitte der 1960er Jahre experimentiert er mit räumlichen Formen
Mitte der 1960er Jahre mit räumlichen Formen experimentierte, schuf er Werke aus rhythmisch angeordneten, sphärisch gebogenen Lamellen.
Mit seinem Werk überschreitet Ziemski die Grenzen des traditionell verstandenen Bildes.
Er erweiterte dessen Bedeutung und gab ihm neue Werte. Er lud den Betrachter zur aktiven
Rezeption eines Kunstwerkes ein und bot ihm die Rolle eines Mitgestalters an.
Die wichtigste Frage, die in "Interferenzen", "Permutationen" und
Optische Bilder" geht es nicht um das, was eingefroren, greifbar und auf den "ersten Blick" sichtbar ist
auf den ersten Blick" sichtbar ist, sondern gerade das, was nicht vollständig wahrgenommen werden kann, was nur
nur in einem momentanen, kurzen Augenblick wahrnehmbar ist und im Wesen schwer fassbar bleibt.
Was sehr wichtig ist, und worauf auch Bożena Kowalska aufmerksam gemacht hat, im Fall von Jan
Ziemski handelt es sich jedoch nicht nur und nicht in erster Linie um ein Spiel mit visuellen Effekten, wie es für die amerikanische Op-Art typisch ist.
visuellen Effekten, wie sie für die amerikanische Op-Art typisch sind, sondern vielmehr um eine ängstliche Infragestellung der Glaubwürdigkeit und Eindeutigkeit der
Glaubwürdigkeit und Eindeutigkeit der Aussagen der menschlichen Sinne in Frage zu stellen. Diese
Interpretation des Werks scheint die zutreffendste zu sein. Denn abgesehen von der Tatsache, dass die Betrachtung der Werke,
die je nach Position des Betrachters, wie ein Chamäleon, wechselnde Farben oder Formen annehmen, angenehm ist.
oder Formen je nach Standpunkt des Betrachters annehmen, angenehm ist.
Sie regen den Betrachter zum Nachdenken an, rufen eine Vielzahl von Assoziationen hervor, die sich auf die extrem enge Beziehung
zwischen der Bild-Relief-Ebene und der Art und Weise, wie die Außenwelt wahrgenommen wird.
Denn durch das greifbare Element versucht Ziemski, allgemeine Wahrheiten zu finden, die sowohl
Makro- und Mikrokosmos.
Agnieszka Kuśnierz, Jan Ziemski (1920-1988) - Schöpfer der "nicht existierenden" Bilder, [in:] Grupa "Zamek". Geschichte
Kritik - Kunst, Towarzystwo Naukowe KUL, Lublin 2007, S. 132
URSPRUNG:
- Privatsammlung, Polen
- Kauf von Danuta Ziemska, Witwe des Künstlers
Einer der führenden Vertreter der sogenannten Materiemalerei. Er erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Freien Mal- und Zeichenschule Janina Miłosiowa in Lublin (1942-46) und vertiefte seine theoretischen Kenntnisse der bildenden Kunst durch ein Studium der Kunstgeschichte an der Katholischen Universität Johannes Paul II. in Lublin. Er war Mitbegründer der Lubliner "Schloss"-Gruppe (1956-1959), die sich unter den örtlichen Studenten bildete und als eine der interessantesten und avantgardistischsten polnischen Kunstgruppen galt, zu der auch Włodzimierz Borowski, Ryszard Kiwerski, Tytus Dzieduszycki und Jerzy Ludwiński gehörten. Ziemski nahm aktiv an einer Reihe von Wettbewerben und Kunstausstellungen teil, wie der Biennale der Raumformen in Elbląg, dem Koszalin Plein-Air in Osieki, dem Symposium der Künstler und Wissenschaftler in Puławy und vielen anderen. Seit den 1940er Jahren interessierte er sich für Astronomie, Kosmonautik und Science-Fiction. Der Beginn seines künstlerischen Weges ist durch surrealistische Werke gekennzeichnet, in denen puppenartige Figuren ein häufiges Motiv sind (Mona Lisa, Semaphore). Allmählich entwickelte sich seine künstlerische Technik hin zu abstrakteren Formen, die auf eine Faszination für Fragen der Materie hindeuten, die sich in den so genannten Gipsabdrücken widerspiegelt. Ab Mitte der 1960er Jahre wandte er sich der geometrischen Abstraktion zu und schuf charakteristische collagenartige halbräumliche Kompositionen aus dünnen, sphärisch gebogenen, meist schwarzen, weißen und roten Streifen. Viele dieser Werke lassen sich der Richtung der Op-Art zuordnen, die sich der Gesetze der Illusion, der Physiologie und der Psychologie der Wahrnehmung, der Theorie des Sehens und der Farbe bedient.
