Jan Berdyszak, „OBSZAR KONCENTRUJĄCY XXVIII“, 1978–1979

180 x 4,8 cm – Acryl, Leinwand auf Holzplatte aufgezogen

180 x 4,8 x 2 cm
Signatur auf der Rückseite: JAN | BER | DYSZ | AK 1978–79 ACRYL KONZENTRATIONSGEBIET XXVIII.
Jan Berdyszak arbeitete in den Jahren 1973–1980 an der Serie „Konzentrationsbereiche“.

Die Serie (...) entstand ausschließlich mit dem Ziel, eine im weitesten Sinne verstandene Konzentration hervorzurufen, zu erleichtern und zu verstärken. Diese Bestimmung der Werke dieses Zyklus führt dazu, dass sie frei von Anspielungen sind, die unser Bewusstsein in Richtung von Reflexionen über die Tradition des Bildes lenken würden. Diesen Objekten werden die Funktionen des Bildes zugunsten der Konzentration und der Fragen nach ihr sowie der Formen, die sie unterstützen können, entzogen.
Ein ausgeschnittener, leerer Raum in einem Bild oder einer Zeichnung öffnet dieses für die Unendlichkeit, (...) er kann sich auch auf die unendlichen kreativen Möglichkeiten der Kunst beziehen. Mathematische Modelle beschreiben zwar die Realität, in der wir leben, beschäftigen sich jedoch nicht mit der Suche nach Antworten auf Fragen zu den Dimensionen des individuellen menschlichen Lebens. Diese Fragen kann nur die Kunst beantworten. (Tamara Książek, „In between Values“, in: Jan Berdyszak, „Twórczość z lat 1960–2002“, Zentrum für polnische Skulptur in Orońsko, Orońsko 2002, S. 13)

♣ Folgerecht: ♣ Zum Kaufpreis kommt zusätzlich eine Gebühr hinzu, die sich aus dem Recht des Urhebers und seiner Erben auf eine Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Jan Berdyszak (Zawory 1934 – Posen 2014) studierte von 1952 bis 1958 Bildhauerei an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Posen und unternahm parallel dazu eigene Versuche in der Malerei und Grafik. Bereits in seiner frühen Schaffensphase konzentrierte sich sein Schaffen auf Fragen des Raums. In der Serie „Doppelte Kreise“ (1962–64 und 1967–69) durchbrach er die Konvention des malerischen Rechtecks. Die Bilder bestanden aus zwei Kreisen, die vertikal übereinander angeordnet und mit bewegten, kontrastreichen Formen bedeckt waren, die innerhalb der Komposition einen Innenraum bildeten. Eine weitere Etappe seiner Suche war die Einbeziehung des realen Raums in das Bild in Form einer in die Leinwand ausgeschnittenen Öffnung. Ab 1967 erlangte der in die Materie des Gemäldes eingreifende Raum eine „Befreiung“ durch die Aufteilung des Bildes in einzelne Teile, die in verschiedenen Anordnungen ausgestellt wurden (symmetrisch, antithetisch, senkrecht zueinander in einer Ecke des Raums usw.). Während Berdyszaks malerisch-räumliche Experimente bisher von grafischen Arbeiten begleitet wurden (Gipsradierungen, Holzschnitte, insbesondere der Zyklus „Kompozycje kół“), traf die Malerei zu diesem Zeitpunkt auf die Bildhauerei. Aus derselben Zeit stammen mehrteilige, auseinanderklappbare Formen aus farbigem, emailliertem Blech, die für beliebige Kombinationen vorgesehen waren. Seit Ende der 1960er Jahre wurden Berdyszaks Malflächen flach, die Formen scharf definiert. Der Künstler unternahm Versuche, Begriffe wie Offenheit, Unendlichkeit, Potenzialität usw., die im philosophischen Denken des Ostens verwurzelt sind, in die Bildsprache zu übertragen. Gleichzeitig schlug er in der Serie „Konzentrationsbereiche“ (1973–80) schlug er Formen vor, die den Betrachter zur Meditation anregen. Die Objekte aus Glas und Plexiglas mit dem Titel „Transparente“ (1970–78) fanden ihre Fortsetzung in den Installationen der 1980er und 1990er Jahre. Ab 1990 schuf der Künstler die Serie „Passe-partout“, die in Form von Objekten, Installationen, Grafiken und anderem umgesetzt wurde. Dabei handelt es sich um Objekte, die die Form eines Bilderrahmens wiederholen, jedoch eine leere Öffnung aufweisen, durch die die Umgebung sichtbar wird. Berdyszaks Schaffen umfasst zudem efemere Aktionen, eine große Anzahl von Zeichnungen sowie Texte, die anlässlich verschiedener Begegnungen, Vorträge, Präsentationen usw. verfasst und vorgetragen wurden. Ab 1965 lehrte er an seiner Alma Mater (seit 1996 an der Kunstakademie). Von Anfang an widmete er sich parallel zu seinem Hauptschaffen der Theaterbühnenbildnerei (er arbeitete u. a. mit dem Theater „Marcinek“ in Posen zusammen).
Er starb am 18. September 2014