Wojciech Fangor (1922-2015), Grüner und gelber Kreis, 1974

Das Objekt wird mit einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat geliefert.

Provenienz
Warschau, Privatsammlung

Die Zeichnung war für Wojciech Fangor ein besonderes Medium - nicht nur eine Vorbereitungsphase, sondern auch ein autonomes Experimentierfeld. Wie Stefan Szydłowski schrieb, wurde der Künstler bereits in den 1950er Jahren "direkt mit einem seiner wichtigsten künstlerischen Probleme konfrontiert - der Frage des Raums", die er sowohl in Zeichnungen, Gemälden und räumlichen Formen entwickelte (Szydłowski S., Fangor. Arbeiten auf Papier in Farbe, Polish Modern Art Foundation, Warschau, 2007). In diesem Zusammenhang ermöglichen es uns die Arbeiten auf Papier, den Prozess von Fangors Denken zu erfassen: den Moment, in dem Farbe, Linie und die Bewegung der Hand die Illusion von Tiefe zu erzeugen beginnen.
Die ausgestellten Zeichnungen aus dem Jahr 1974 entstanden auf dem Höhepunkt der Op-Art-Explorationen des Künstlers, die sich mit der Schaffung von Raum auf der Bildebene durch Farbe und Form befassen. Das Kreismotiv - eines der bekanntesten in seinem Werk - wird hier nicht durch glatte, malerische Übergänge konstruiert, sondern durch Hunderte von winzigen, nervösen Linien, die mit Kerzenstiften gezogen werden. Die Linien überschneiden sich, verdichten sich und lösen sich auf, wodurch ein leuchtender, pulsierender Kern und eine ihn umgebende Farbaura entstehen. Aus der Nähe ist eine Aufzeichnung der Gesten zu erkennen: einzelne Berührungen, Bewegungen und aufeinanderfolgende Schichten. Aus der Ferne hingegen beginnt die Komposition eine optische Wirkung zu entfalten - die Farben vermischen sich, das Auge wird illusionär und das flache Blatt Papier erhält einen Eindruck von Tiefe und Ausstrahlung.
In dieser Dualität zeigt sich der Wert von Fangors Zeichnungen. Sie sind gleichzeitig die Aufzeichnung eines Prozesses und eine fertige, autonome Komposition. Eine Laborstudie der Farbe und ein vollwertiges Kunstwerk. Im Gegensatz zu Ölgemälden, bei denen die Wirkung der Farbdurchdringung fließend und fast unsichtbar ist, wird hier der Mechanismus der Illusion offengelegt - als ob der Künstler den Betrachter unter die Oberfläche seines eigenen Bildes blicken ließe. Diese kleinen Werke zeigen, dass bei Fangor der Raum aus dem Rhythmus, der Wiederholung und dem geduldigen Auftragen der Farbe entsteht, bis das Gemälde mit Licht zu atmen beginnt.