Material Papier, Radierung
Format 81 x 75 cm
Malerin, Grafikerin, arbeitet hauptsächlich mit Metalltechniken (Radierung, Aquatinta, Splatter) und Lithografie. Gelegentlich arbeitet sie auch mit Künstlerbüchern. Sie wurde 1946 in Rybnik geboren.
Sie studierte an der Akademie der Schönen Künste in Krakau, zunächst an der Fakultät für Malerei im Atelier von Professor Jan Świderski, dann an der Fakultät für Grafik in den Ateliers von Professor Mieczysław Wejman, ihrem späteren Schwiegervater, und Professor Włodzimierz Kunz. Im Jahr 1972 schloss sie ihr Diplom in angewandter Grafik unter der Leitung von Prof. Witold Skulicz und in Lithografie unter Prof. Włodzimierz Kunz ab. Sie arbeitet hauptsächlich in Metalltechniken (Radierung, Aquatinta, Splatter) und Lithografie. Gelegentlich arbeitet er auch mit Künstlerbüchern.
1986 reaktivierte sie zusammen mit Eugeniusz Get Stankiewicz die STU-Theatergalerie in der Bracka-Straße in Krakau. Eine der Früchte dieser Tätigkeit war die Schaffung der so genannten Galerie der großen Gemälde, die auf 6 x 8 m großen Leinwänden von vielen hervorragenden Künstlern realisiert wurden. Diese Werke wurden unter freiem Himmel im städtischen Raum der Krakauer Krasińskiego-Allee ausgestellt.
Das Gesamtwerk von Anna Sobol-Wejman könnte man mit dem Titel eines ihrer Zyklen - Tagebuch eines Innenlebens - bezeichnen. Jan Fejkiel bezieht sich auf diese Werke mit den Worten:
"Die Künstlerin beschreibt nicht die Wirklichkeit, sondern sammelt deren materielle Spuren und Bedeutungsfetzen. Dabei vermeidet sie den Didaktismus und das Moralisieren, die mit der Schaffung von Geschichte, Erzählung und Anekdote unweigerlich verbunden sind. Die Arbeiten sind frei von der traditionellen Dramatik und ihren Spannungen. (...) Der offene Raum der Druckgrafik ermöglicht eine vielschichtige Erzählung, in der die Kontinuität der Ereignisse konventionell ist und die Geschichte auf natürliche Weise mit der Gegenwart, die materiellen Fakten mit den Aufzeichnungen der Gedanken und das Bewusstsein mit dem Unterbewusstsein verwoben sind."
Die frühen Werke des Künstlers - mit Titeln wie Inventory, Pieces of the Whole, Gazette, City, Everyday, Hours, Days and Years - wurden von den Kritikern als ein Blick auf die Welt aus der Ferne betrachtet, ein Versuch einer ganzheitlichen Metapher (Krystyna Czerni). In den folgenden Drucken änderte sich der Maßstab und der Blickwinkel - die "abgebildete Welt" wurde aus einer näheren Perspektive betrachtet, als ob das Objektiv des grafischen Sehens auf eine Makrofunktion eingestellt wäre. Die Künstlerin beschäftigte sich zunehmend mit der Peripherie der Realität, ihren Rändern (Peripheries, 1996; Cloakroom, Storage).
Sie hält die Welt mit ihrer eigenen Kalligraphie fest - wackelig, flüchtig, sich im Hintergrund verstrickend und darin verschwindend, dann wieder tektonisch stumpf, auf ihre Weise originell (Museum, Radierung, Aquatinta, 2002), wenn auch nur scheinbar mit kindlicher Unbeholfenheit verbunden. Ihre prägnanten Ideogramme, vereinfachten Silhouetten, scheinbar ungeschickt gezeichneten Buchstaben oder rätselhaften Zeichen sind jedes Mal mit der plastischen Materie der Umgebung, der Textur des Hintergrunds und der kompositorischen Struktur verbunden. In einem einzigen Werk stellt die Künstlerin oft Sequenzen von mehreren, einem Dutzend oder sogar mehreren hundert (OVA - Omnia Vincit Amor, 1996, Radierung, Aquatinta) Modulen, Tafeln oder Metopen nebeneinander, die sich zu friesartigen, horizontalen grafischen Geschichten entwickeln; seltener - zu vertikalen "Übersichtstafeln", Tableaus, die dem Zweck dienen, in das in den existenziellen Erfahrungen der Künstlerin verankerte, halbgeheime Wissen einzudringen.
