Wojciech Weiss, AKT

Öl, Leinwand auf Karton geklebt, 55 x 42 cm,
signiert p.d. Monogramm: WW.
Die blasse, leuchtende Haut der Frau im Profil kontrastiert mit ihrem kurzen, dunklen Haar. Ihr Gesicht und ihre Frisur sind leicht geometrisch, die vereinfachten Züge vermitteln die zarte, erotisch zurückhaltende Schönheit des Modells (vielleicht eine junge Aneri?). Das Gemälde ist in monochromen Tönen gehalten, und das von Weiss bevorzugte Aktmotiv gibt dem Maler die Gelegenheit, sein technisches Können unter Beweis zu stellen. Solche ausdrucksstarken Porträts, die psychologische Züge widerspiegeln und die Schönheit des weiblichen Körpers zeigen, haben ihn in der Zwischenkriegszeit berühmt gemacht.

Wojciech WEISS (1875-1950)
Von 1891 bis 1895 studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Krakau, zunächst bei W. Łuszczkiewicz und J. Matejko, dann im Atelier von L. Wyczółkowski. Im Jahr 1999 ging er nach Paris, wohin er später mehrmals zurückkehrte. In den Jahren 1901 und 1902 setzte er seine Studien in Rom und Florenz fort. Ab 1907 arbeitete er an der Akademie der Schönen Künste in Krakau, mit der er für den Rest seines Lebens verbunden blieb; dreimal war er Rektor. In seiner Jugend erlag er der Faszination der dekadenten Stimmung, die von Stanisław Przybyszewski ausging, malte Szenen aus französischen Cafés und beschäftigte sich mit dem Ende des Lebens. Sein Werk ist von verschiedenen Strömungen und Stilen der Malerei inspiriert - Realismus, Impressionismus, Postimpressionismus, Nabismus, Fauvismus und Symbolismus. Nach 1908 konzentrierte er sich in seinem Werk hauptsächlich auf die Problematik des Luminismus und malte in postimpressionistischer Manier. In der Zwischenkriegszeit wird er als Maler von Porträts bekannt, die psychologische Züge vermitteln und in ihrer Technik ausdrucksstark sind, sowie von Porträts, die die Schönheit des weiblichen Körpers zeigen. Ab 1915 malte er hauptsächlich sonnenbeschienene Kalvarienberglandschaften und Stillleben. Er interessierte sich für den Impressionismus als eine Richtung, die das Nebeneinander von breiten Farbflächen, partiellen Vereinfachungen der Form, Fragen des künstlichen Lichts, freier Textur und Pleinairismus, der eine hellere Palette erfordert, beinhaltet. Die meisten seiner Gemälde lehnen sich jedoch eher an den Postimpressionismus als an den Impressionismus an, insbesondere an den unverwechselbaren Stil Cezannes, der sich auf die Farbe konzentriert und die vorkubistische Form vernachlässigt, so dass er weitgehend realistisch bleibt. Seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt. Eine der berühmtesten fand 1916 im TPSP-Gebäude in Krakau statt und wurde in Künstlerkreisen zu einer wahren Offenbarung. Dort stellte Weiss seine malerische Virtuosität und sein hervorragendes zeichnerisches Können unter Beweis. Die Gemälde des geschätzten Künstlers befinden sich heute in zahlreichen staatlichen und privaten Sammlungen.