Stanisław Wyspiański, „HELENKAS STUDIE“, 1901

46,2 x 32,7 cm – Bleistift, Pastell, auf Karton aufgeklebtes Papier

Signatur unten links: SWyspiański | 901 [verbundene Initialen]
Auf der Rückseite unten links (mit blauem Wachsmalstift): Krakau; mittig (mit Bleistift): Eigent. Bussoni | Warschau | 1921; rechts unten Spuren von Aufklebern; außerdem auf der oberen Rahmenleiste ein Aufkleber der Warschauer „Zachęta“ (Druck, Tinte, Maschinenschrift, Stempel): 25917 Autor Wyspiański St. 25917 | Titel Porträt von Helenka Ausführung | Preis Eigentümer Stanisław [...] Datum [...]/V 33 | Ru[...] 1 m. 3.

Herkunft:
– Władysław Bussoni in Warschau;
– Stanisław Zakrzewski;
– seit den 1980er Jahren Privatsammlung und deren Erben in London.

Das Gemälde wurde ausgestellt und erwähnt in:
– S. Przybyszewski, T. Żuk-Skarszewski, S. Świerz, Stanisław Wyspiański. Gemälde, Polnische Bibliothek, Krakau, Warschau-Bydgoszcz 1925, S. 120, Nr. 369 (Porträt von Helenka, im Besitz von Władysław Bussoni);
– Stanisław Wyspiański. Jan Stanisławski und seine Schüler, Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste in Warschau, Mai 1933, S. 29, Kat.-Nr. 62 (Büste eines Mädchens im Mieder (Studie von Helenka – sehr skizzenhafte, verwischte Version), Eigentum von Stanisław Zakrzewski);
– Bericht des Komitees der Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste für das Jahr 1933, Warschau 1934, S. 33 (Büste eines Mädchens im Mieder).

Kinderporträts nehmen im Werk Wyspiańskis einen besonderen Platz ein und tauchten bereits während seiner Pariser Studienzeit auf. Die Porträts der eigenen Kinder des Künstlers gehören hingegen zu den persönlichsten und bewegendsten Werken seines Schaffens. Sie vereinen die Merkmale eines modernistischen psychologischen Porträts, eine außergewöhnliche zeichnerische Sensibilität, den bewussten Einsatz von Farbe sowie die Intimität familiärer Bindungen. Szenen aus dem Familienleben tauchten im Werk des Künstlers mit der Geburt seines ersten Kindes – seiner Tochter Helena – auf.
Sie war das Ergebnis einer Liebesbeziehung, die Wyspiański mit Teodora Teofila Pytko – der Dienstmagd seiner Tante – hatte. Das Paar heiratete erst im September 1900, nach der Geburt ihres zweiten Kindes – Mietek. Sie hatten insgesamt drei gemeinsame Kinder, die der Künstler immer wieder malte. Zu den bekanntesten Werken im gesamten Schaffen Wyspiańskis zählen „Der schlafende Staś“ und „Der schlafende Mietek“ aus dem Jahr 1904 sowie „Helenkas Kopf“ aus dem Jahr 1900, das ein aus dem Schlaf gerissenes Mädchen zeigt.
Da der Künstler allergisch gegen Zinkweiß war, entschied er sich für die Verwendung von Pastellfarben, die es ihm ermöglichten, die beobachteten Szenen schnell auf Papier zu übertragen – und beim Porträtieren von Kindern war Zeit ein entscheidender Faktor. Der Künstler bemühte sich stets, seine kleinen Modelle in natürlichen, ungestellten Posen darzustellen. Wyspiańskis Porträts sollten keine gestellten Darstellungen sein, sondern die Stimmung in dem Moment widerspiegeln, in dem sie entstanden. Wyspiański beobachtete aufmerksam Gesten, Blicke, die Art des Sitzens und die momentane Konzentration.

Einen besonderen Platz in dieser Gruppe nimmt die Studie von Helenka, der Tochter des Künstlers, ein. Gerade in ihrem Bild offenbart sich am deutlichsten die Verbindung zwischen malerischer Beobachtung und emotionaler Beziehung zur dargestellten Person. Helenka ist für Wyspiański kein anonymes Modell. Sie ist ein Kind, das er aus dem Alltag kennt und das er in natürlichen Situationen beobachtet hat, jenseits der starren Regeln des offiziellen Porträts. Dadurch wirkt ihre Darstellung außerordentlich unmittelbar.
Die Studie von Helenka geht über die Konventionen offizieller Porträts hinaus. Das Mädchen wird in einem engen Bildausschnitt gezeigt, und ihre Haltung ist sehr natürlich und authentisch. Wyspiański hat kein idealisiertes Bild geschaffen. Seine Tochter lächelt nicht und blickt den Maler nicht direkt an. Sie wirkt nachdenklich, ja geradezu besorgt und in ihre eigene Welt versunken. Diese Art der Darstellung verleiht dem Porträt einen psychologischen Charakter, und der Betrachter hat den Eindruck, Helenka in einem bestimmten Moment ihres Lebens „beobachten“ zu können. Wyspiański verzichtete auf überflüssige Details; das Fehlen eines aufwendigen Hintergrunds oder dekorativer Gegenstände lenkt die gesamte Aufmerksamkeit auf das Kind. Dies ist auch charakteristisch für die modernistische Denkweise über das Bild. Ein Kunstwerk muss nicht alle Details der Realität originalgetreu wiedergeben. Wichtiger ist es, ihren wesentlichen Charakter einzufangen.


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Stanisław Wyspiański (Krakau 1869 – Krakau 1907) stammte aus einer armen bürgerlichen Familie mit starken patriotischen und künstlerischen Traditionen. Er war der Sohn des Bildhauers und Holzschnitzers Franciszek; im Alter von sieben Jahren verlor er seine Mutter, und als er elf Jahre alt war, wurde er aufgrund des fortschreitenden Alkoholismus seines Vaters von der Familie seiner Mutter aufgenommen.
Die patriotische Atmosphäre im Haus seiner Onkel und Tanten sowie deren Gäste – herausragende Krakauer Gelehrte und Künstler – prägten sein Interesse an der Heimatgeschichte und der Vergangenheit Krakaus sowie die Entwicklung seines Bewusstseins und seiner Haltung.
Als Gymnasiast, der bereits malerisches Talent zeigte, schrieb sich Wyspiański für das Studienjahr 1884–1885 an der Kunsthochschule ein; das Studium nahm er nach dem Abitur auf und absolvierte es in den Jahren 1887–1891, 1892–1893 sowie 1894–1895 unter der Leitung von Władysław Łuszczkiewicz, Florian Cynk und Izydor Jabłoński absolvierte.
Parallel dazu studierte er an der Jagiellonen-Universität Kunstgeschichte und Literatur.
Sieben Monate lang, um die Jahreswende 1889–1890, arbeitete er an der Seite von Jan Matejko an der Polychromie der Marienkirche. Dank eines Stipendiums begab er sich im März 1890 auf seine erste halbjährige Künstlerreise durch Europa, über Wien und Italien nach Paris, wobei er gotische Kathedralen in Frankreich und Deutschland besichtigte und München, Bayreuth, Dresden, Prag sowie Breslau, Posen und Gniezno. Nach seiner Rückkehr entwarf er im Auftrag von Matejko Ergänzungen zu den gotischen Glasmalereien für die Marienkirche. Nachdem er im Mai 1891 ein neues Stipendium erhalten hatte, reiste er nach Paris.
Bis zum Ende dieses Jahres wohnte er zusammen mit Józef Mehoffer in einem Atelier; beide wurden nicht an der École des Beaux-Arts aufgenommen, begannen jedoch ein Studium an der Académie Colarossi – Wyspiański im Atelier von Gustave Courtiois sowie bei J. Blanc und L. A. Girardot. Beide nahmen auch an weiteren Wettbewerben für das Rudolfinum in Prag sowie für den Vorhang des Stadttheaters in Krakau teil, bei denen sie jedoch unterlagen. Im Jahr 1892 trennten sich die Freunde im Streit.
Wyspiański mietete damals ein eigenes Atelier und begann, seine ersten dramatischen Werke zu schreiben, in denen er sich auf die Mythologie bezog. Er und Mehoffer wurden gemeinsam zu einem Wettbewerb für ein Buntglasfenster für die Kathedrale in Lemberg eingeladen. Wyspiański verbrachte den Herbst 1892 und den Winter 1893 in Krakau, im Februar kehrte er nach Paris zurück, wo er wieder bei Mehoffer wohnte, bis er im Herbst in sein eigenes Atelier auszog. Im Dezember 1893 besuchte Wyspiański Krakau, wo er eine Ausstellung mit Pariser Porträts und Landschaften präsentierte, die von der Kritik als impressionistisch eingestuft wurden.
Im Frühjahr 1894 kehrte er nach Paris zurück, von wo aus er den fertigen Entwurf für das Glasfenster „Die Hochzeit von Jan Kazimierz“ zum Wettbewerb nach Lemberg schickte. Im Oktober 1894 kam er nach Krakau und blieb dort dauerhaft, da sein Stipendium nicht verlängert wurde.
Die zweieinhalbjährige Pariser Zeit prägte die symbolistische Kunst Wyspiańskis, der damals seinen Weltanschauungshorizont erweiterte, indem er sich mit den damals modischen theosophischen Konzepten von Edouard Schure, die philosophischen Ideen Friedrich Nietzsches kennenlernte, sich zudem mit der antiken Dramatik und Mythologie befasste und sich für das zeitgenössische Theater begeisterte. In den Jahren 1895–1897 arbeitete er an Entwürfen und der Umsetzung eines monumentalen Ensembles aus Polychromie und Glasmalereien für die Franziskanerkirche in Krakau, deren Deutung im System der hermetischen Kosmogonie gesehen wird; parallel dazu schuf er eine Reihe von Illustrationen zur „Ilias“ und begann mit einer Serie symbolischer Gemälde, die auf heimische Legenden anspielten.
Im Jahr 1898 erfolgte das literarische und theatralische Debüt des Künstlers: Das Drama „Legenda I“ erschien in gedruckter Form, und das Stadttheater führte das Drama „Warszawianka“ auf. Wyspiański gehörte zu den Gründern der Gesellschaft polnischer Künstler „Sztuka“ und wurde 1898 künstlerischer Leiter der Zeitschrift „Życie“. Obwohl er in gewisser Isolation schuf und Abstand zu seiner Umgebung hielt, näherte er sich zu dieser Zeit deutlich dem Künstlermilieu an; er verkehrte im „Paon“, wo er eine Reihe hervorragender Porträts der Stammgäste des Lokals schuf.
Im Jahr 1900 begann er mit der Arbeit an dem Drama „Noc listopadowa“ (Novembernacht) und an Entwürfen für Glasmalereien für die Kathedrale auf dem Wawel; am 18. September heiratete er Teofila Pytko, die Dienstmagd seiner Tante und Mutter seiner drei Kinder; am 20. November nahm er an der Hochzeit seines Freundes, des Schriftstellers Lucjan Rydel, mit Jadwiga Mikołajczykówna sowie an deren berühmtem Hochzeitsfest im Landhaus von Włodzimierz Tetmajer in Bronowice teil.Dieses Ereignis verewigte er in dem aufrechnenden Bühnendrama „Die Hochzeit“, dessen Uraufführung am 16. März 1901 in Krakau stattfand.
Im Jahr 1902 wurde er zum Dozenten an der Fakultät für dekorative und kirchliche Kunst an der Akademie der Bildenden Künste ernannt. Trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands widmete er sich 1903 der Inszenierung seiner Dramen auf der Bühne des Krakauer Theaters, 1904 der Gestaltung des Innenausbaus des „Dom Towarowy Lekarski“ sowie der Einrichtung des sogenannten „Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich ‚Sztuka“ sowie gemeinsam mit dem Architekten Władysław Ekielski mit dem Entwurf zur Wiederherstellung des Glanzes des von den österreichischen Behörden verlassenen Wawel-Hügels, den er zu einer symbolischen Wawel-Akropolis erheben wollte; er erweiterte weiterhin seine Porträtgalerie bedeutender Persönlichkeiten, malte Familienporträts und begann im Dezember – auf Anregung von Feliks Jasieński – eine Serie von Pastelllandschaften mit Blick aus dem Fenster seines Ateliers. Im Jahr 1905 bewarb er sich um die Stelle des Direktors des Stadttheaters, doch die ablehnende Haltung des Umfelds zwang ihn zum Rückzug.
Eine schwere Geschlechtskrankheit schritt rasch voran, der Künstler hielt sich kurzzeitig in einer Heilanstalt für Nervenkranke auf. Im Sommer 1906 zog er in sein eigenes Haus im Dorf Węgrzce bei Krakau und erhielt zudem die Ernennung zum Professor an der Akademie. Im Jahr 1907 erschienen Dramen mit historischen, mythologischen und zeitgenössischen Themen im Druck. Nach einer vorübergehenden Besserung seines Gesundheitszustands im Sommer verstarb der Künstler jedoch am 28. November in einer Krakauer Klinik, umgeben von seiner Familie und seinen Freunden; Nach einer feierlichen Trauermesse in der Marienkirche wurde der Sarg in der Krypta der Verdienten der Paulinerkirche auf der Skałka beigesetzt.
Wyspiańskis Œuvre, das dem Imperativ der künstlerischen Synthese der Künste unterworfen ist und den Zeitraum von 1889 bis 1907 umfasst, umfasst 17 dramatische Werke und Rhapsodien sowie poetische Kleinigkeiten, die Freunden gewidmet sind, Hunderte von Porträts, Dutzende von Landschaftsbildern, unzählige Studien und Zeichnungen für Entwürfe von Glasmalereien und Polychromien, kostümwissenschaftliche Studien sowie Entwürfe für Bühnenbild, Möbel, Buchumschläge, Vignetten, Zwischenbilder und Bestandszeichnungen. Auffallend sind die beispiellose Leidenschaft und die schöpferische Kraft des Künstlers, der viele Jahre lang dem Druck einer tödlichen Krankheit ausgesetzt war.
Seine Kunst ist, wie die gesamte Epoche, aus Widersprüchen aufgebaut. Wyspiański schafft seine eigene künstlerische Vision der Welt und des Menschen und versucht in seinen literarischen und malerischen Werken, Tradition und Moderne, die Realitäten historischer Fakten und des Alltagslebens sowie die Beobachtung der Natur miteinander in Einklang zu bringen.
(verfasst von: Elżbieta Charazińska)