Edward HOPPER (1882-1967), Nighthawks (Nachtmarken), 1942

Lithographie, Arches France Velinpapier.
Maße: 26 cm x 42 cm durchsichtiges Passepartout, 36 x 53 cm gerahmtes Passepartout, limitierte Auflage, von Hand mit Bleistift nummeriert 147/150, Signatur der Platte unter der Komposition "Edward Hopper" p.d., Verlag George Israel Editeur. Original-Zertifikat.
Edward Hopper ist einer der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine melancholischen, realistischen Darstellungen des Alltags, die die verborgenen Gefühle und die Einsamkeit des Lebens im modernen Amerika erforschen. Obwohl er europäische Kunst - insbesondere den Impressionismus - studierte, entwickelte sich sein Stil in Richtung des amerikanischen Realismus, wobei er sich auf einsame Stadtszenen, Landschaften und entfremdete, in ihre eigenen Gedanken versunkene Figuren konzentrierte.
Hopper entwickelte seinen eigenen, wiedererkennbaren Stil, in dem die Einfachheit der Form mit einer tiefen emotionalen Botschaft kombiniert wird. Seine Bilder zeichnen sich durch eine klare Komposition und eine sparsame Farbpalette aus, wobei er häufig natürliches Licht einsetzt, um Kontraste zu schaffen und Stimmungen zu erzeugen. Viele seiner Gemälde zeigen das Innere von Cafés, Motels, Wohnungen und Straßen in der Stadt - Orte, die scheinbar voller Leben sind, aber oft leer und kalt, was Gefühle der Einsamkeit hervorruft.
Typisch für Hopper ist auch der Effekt des "schwebenden Moments" - eine Szene scheint nur wenige Augenblicke vor oder nach einem Ereignis aufgenommen worden zu sein, so dass der Betrachter in das Leben der Figuren eintreten und sich ihre Geschichten vorstellen kann.
Nighthawks zeigt eine Nachtszene in einem Kleinstadtcafé, das durch ein Glasfenster aus der Perspektive eines Beobachters auf der Straße zu sehen ist. Vier Personen sitzen in dem Café: der Barkeeper und drei Kunden - ein Paar und ein alleinstehender Mann. Die Szene wird von einem kühlen künstlichen Lampenlicht beleuchtet, das einen starken Kontrast zum dunklen Hintergrund der Stadt bildet. Die Figuren stehen sich nahe, sind aber voneinander getrennt, leben fast in ihren eigenen Welten. Dieses Gefühl der Entfremdung wird noch dadurch verstärkt, dass im Bild keine Türen zu sehen sind, was den Eindruck erweckt, dass sie in diesem geschlossenen Raum des Cafés "gefangen" sind.

Edward Hopper hat nicht nur Maler, sondern auch Filmregisseure, Fotografen und Schriftsteller inspiriert. Seine Fähigkeit, eindringliche, fast filmische Bilder zu schaffen, beeinflusste Künstler wie Alfred Hitchcock und David Lynch. Filme wie Hitchcocks "Window to the Yard" enthalten Elemente, die von Hoppers Werk inspiriert sind, wie einsame Fenster und die Anonymität der städtischen Umgebung.
Edward Hoppers Werke wurden in der ganzen Welt ausgestellt, vor allem in renommierten Museen und Galerien wie dem Whitney Museum of American Art in New York, das die meisten seiner Werke beherbergt, und dem Museum of Modern Art (MoMA) im Art Institute of Chicago. Seine Gemälde sind als Meisterwerke des Realismus anerkannt, und Sammler und Institutionen konkurrieren um die Möglichkeit, sie zu erwerben oder für Ausstellungen auszuleihen.