Farbholzschnitt, Tusche, Papier, 37,5x25,5 cm, Signatur des Künstlers
Hiroshiges wunderschöner Entwurf, der die Winterlandschaft am Flussufer von Sukiya darstellt. Reisende und Träger schlendern über die steinerne Brücke, rundherum herrscht Ruhe, die Anlegestelle, Boote und Gebäude sind mit Schnee bedeckt, und der Berg Fuji beherrscht majestätisch den Hintergrund.
Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji". In Japan ist der Berg Fuji ein heiliger Ort und ein Symbol des Landes. Er erhebt sich majestätisch nahe dem Zentrum Japans und dominiert die Landschaft und die nationale Identität des japanischen Volkes. Hiroshige vollendete die Entwürfe für seine letzte Serie, die "Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji", im Jahr 1858. In Anlehnung an die von Hokusai begründete Tradition zeigt Hiroshige in seiner großartigen Serie den Berg zu jeder der vier Jahreszeiten aus verschiedenen Blickwinkeln. Hiroshige verwendete das vertikale Oban-Format, um dramatische und atemberaubende Ansichten dieses verehrten Monuments zu schaffen. Zu den Ansichten gehören das Stadtzentrum von Edo, die Bewunderung der Kirschblüten in einem kleinen Dorf und die fantastischen Wellen, die in Awa an die Küste schlagen. Seltener als einige seiner bekannteren Serien ist "Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji" eine von Hiroshiges besten Serien im Hochformat.
Diese klassischen Motive wurden von dem bekannten Tokioter Verleger Oedo Mokuhansha in einer Zeit des erneuten Interesses an Ukiyo-e (zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts) reproduziert. Wie bei vielen traditionellen Unternehmen wurde das Handwerk des Holzschnitts von Generation zu Generation weitergegeben, und das Unternehmen Oedo Mokuhansha wurde von den Nachkommen eines Verlegers aus der Edo-Zeit gegründet. Es handelt sich um wunderschöne Drucke von höchstem Qualitätsstandard und eine ausgezeichnete Wahl für diejenigen, die nach hochwertigen Neuauflagen alter Holzschnitte suchen.
Hiroshige Andō, auch bekannt als Hiroshige Utagawa, ist einer der bekanntesten Maler und Grafiker Japans. Sein Vater, Andō Genuemon, war ein rangniedriger Samurai und ein Offizier der Feuerwehr. Ab seinem sechzehnten Lebensjahr wurde Hiroshige im Atelier von Utagawa Toyohira ausgebildet, unter dessen Anleitung er seine Fähigkeiten und sein Talent entwickelte. Der junge Hiroshige saugte die künstlerische Atmosphäre in sich auf, während er im täglichen Leben der väterlichen Feuerwehr mithalf. Erst im Alter von 27 Jahren beschloss er, den Weg des künstlerischen Schaffens zu beschreiten. Nach dem Tod seines Lehrers im Jahr 1822 bot man ihm an, das Atelier seines Meisters zu übernehmen, aber Hiroshige lehnte das Angebot ab und strebte nach Unabhängigkeit. Hiroshiges künstlerisches Schaffen ist bis heute nicht vollständig katalogisiert, aber man schätzt, dass er etwa 5.000 Werke schuf, vor allem in der Technik des Farbholzschnitts. Er begann seine Karriere mit Porträts schöner Frauen (bijin-ga) und Darstellungen von Kabuki-Schauspielern (yakusha-e), doch nach dem Tod seines Lehrers konzentrierte er sich vor allem auf einheimische Landschaften. Hiroshige stammte aus einer Samurai-Familie, identifizierte sich aber mit der bürgerlichen Edo-Kultur. Besonders berühmt wurde er als Schöpfer von Landschaftsserien wie Dreiundfünfzig Stationen der Tōkaidō-Straße(Tōkaidō gojūsan tsugi no uchi), Hundert Ansichten berühmter Orte in Edo(Meisho Edo hyakkei) und Neunundsechzig Stationen der Kisokaidō-Straße(Kisokaidō rokujūkyū tsugi no uchi). Er verstand es meisterhaft, die Landschaft zu verschiedenen Jahres- und Tageszeiten darzustellen, und interessierte sich für Wetterphänomene. Er experimentierte mit Effekten und Komposition und verwendete unkonventionelle Abkürzungen. Ein einzigartiges Element in seinen Werken ist die Darstellung von atmosphärischen Phänomenen wie Schneefall oder Regenfall sowie von Stürmen und Gewittern. Andererseits interessierte er sich für das Phänomen des Schattens und dessen Wirkung sowohl in der Landschaft als auch in häuslichen Innenräumen.
