Monotypie, Papier, 31 x 43 cm signiert, datiert und unten beschrieben: Mein unbesiegbares Pferd Kantor 7 XI 52
Provenienz: Privatsammlung, Krakau; Privatsammlung, Gdańsk
Auf der Rückseite eine Bleistiftzeichnung, die mit einer Komposition korrespondiert, die mit schwarzer Tinte auf die Frotteeseite des Werks gedruckt wurde. Die Monotypie hat 2 sehr kleine Löcher in der Nacken- und Rückenpartie des Pferdes.
Für das Werk liegt ein Gutachten von Bożena Kowalska aus dem Jahr 2008 vor.
"Die beschriebene Monotypie ist eines der bemerkenswerten und einzigartigen Werke Kantors aus seiner frühen Periode."
Bożena Kowalska, Auszug aus einem Expertengutachten
Das ausgestellte Werk Mein unbesiegbares Pferd ist eines der sehr seltenen Beispiele für Tadeusz Kantors Arbeiten aus der Zeit der frühen 1950er Jahre. Zu dieser Zeit war der Künstler von den Themen des lyrischen Surrealismus fasziniert. Die geheimnisvollen, in der Luft schwebenden Formen und die schwer zu definierende räumliche und perspektivische Komposition lassen auf eine Annäherung von Kantors Suche an das Werk von Künstlern wie Juan Miró, Paul Klee oder Giorgio de Chirico schließen.
Tadeusz Kantor (1915 Wielopole Skrzyńskie - 1990 Krakau)
Er studierte zwischen 1934 und 1939 an der Akademie der Schönen Künste in Krakau bei Karol Frycz. Während der Besatzungszeit gründete er ein Untergrundtheater, um das sich das künstlerische Leben in Krakau konzentrierte. Nach dem Krieg setzte dieses Theater unter dem Namen Cricot 2 die Traditionen des von Józef Jaarema gegründeten Cricot-Theaters für bildende Künstler fort. Er war Mitbegründer der Gruppe junger bildender Künstler (1945) und der zweiten Krakauer Gruppe (1957). 1948 war er Mitorganisator der Ersten Ausstellung moderner Kunst in Krakau.
Er praktizierte Malerei, war Theaterregisseur, Bühnenbildner, Autor und Organisator der ersten Happenings in Polen, Verfasser künstlerischer Manifeste, offen für die Erkundungen der weltweiten künstlerischen Avantgarde, der erste, der deren Errungenschaften kreativ adaptierte und assimilierte.
Sein malerisches Werk ist zunächst figurativ, später metaphorisch mit sparsamem Einsatz von Farbe, in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in der Tendenz des Informel. In den folgenden Jahren präsentierte er in der Krakauer Galerie Krzysztofory die Volksausstellung - eine Sammlung von Hunderten von Gegenständen, Dokumenten und Zeichnungen als Mittel der Umwelt und zum Teil auch seiner eigenen Arbeit. Er benutzte die Objekte, um Assemblagen und Emballagen zu schaffen. In den 1970er und 1980er Jahren waren seine Malereikompositionen /Zyklen/ eng mit seiner Theaterarbeit verbunden - eine Reihe von Kompositionen mit dem Titel Umarła klasa (Tote Klasse), der dem Namen der Theateraufführung entspricht. Gegen Ende seines Lebens kehrte er zur Malerei zurück und schuf Kompositionen mit einem einsamen, entblößten Individuum, das in einer gestischen Pose festgehalten wurde.
