Maurice Utrillo (1883-1955), Montmartre

Farblithografie auf Arches-Velinpapier. Maße 68 x 54 cm
Signiert auf der Platte p.d.; l.d. in Bleistift: HC (hors de commerce)
Gegensigniert von Jean Fabris (Stempel und handschriftliche Unterschrift auf der Rückseite)
(Jean Fabris, französischer Kunsthistoriker und Sekretär der Witwe des Malers)
Leichte Papierfalten auf den Fotos sichtbar.

Die Pariser besuchten Montmartre, um die einfachen Vergnügungen des damals ländlichen Teils der Stadt zu genießen. Bei einem Glas Wein und frischem Brot konnten sie sich entspannen und vom Hügel aus das herrliche Panorama der Stadt und der Seine genießen.
Mit der Zeit entstanden in der Nähe der Mühlen Häuser und Fabriken. Die Moulin de Galette zog immer mehr Menschen an. Eine der Mühlen wurde zu einem Aussichtsturm umgebaut. Direkt daneben wurde ein Tanzsaal eröffnet. Der Ort war ein häufiges Motiv auf den Gemälden von Malern. Die Moulin de la Galette inspirierte so berühmte Künstler wie Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Henri de Tolouse Lautrec, Pablo Picasso, Modigliani und Marice Utrillo.

Maurice Utrillo, von Maurice Valadon (1883-1955) - französischer Maler und Grafiker, Vertreter der École de Paris.
Er war der uneheliche Sohn der Künstlerin und des Modells Suzanne Valadon. Im Alter von sieben Jahren wurde er von dem katalanischen Kunstkritiker Migueal Utrillo y Molina adoptiert. Seit seiner Kindheit war er ein Zigeuner, der zwischen den Kneipen von Montmartre und den Ausnüchterungszellen und psychiatrischen Kliniken umherwanderte.
Im Alter von 18 Jahren begann er im Rahmen einer Therapie zur Bekämpfung des Alkoholismus zu malen. Bis 1903 hatte er bereits Hunderte von Ansichten des Pariser Vorortes Montmagny gemalt. Seine ersten Gemälde verraten den Einfluss von Camille Pissarr und Alfred Sisley (die sogenannte Montmagny-Periode). Im Jahr 1909 wird sein Gemälde in den Herbstsalon aufgenommen. Zu dieser Zeit hört er auf, impressionistisch en plein air zu malen und beginnt, nach Postkarten zu malen. Er konzentriert sich auf die Darstellung von weißen Gebäuden mit Leim, Gips und weißer Farbe. In dieser Zeit entstanden seine bedeutendsten Gemälde. (Die sogenannte weiße Periode 1908-14). Die nächste Phase seines Schaffens ist durch leuchtende Farben, eine stärkere Betonung der Linie und ein neues Thema gekennzeichnet: Frauen, die mit dem Rücken zum Betrachter auf der Straße gehen (die so genannte Cloisonné-Periode 1914-20). Nach 1920 entstehen mehrfarbige Gemälde von geringerem künstlerischen Wert (die so genannte Farbperiode).
Im Jahr 1912 nahm er an einer Ausstellung französischer Kunst in München teil. Im Jahr 1913 hatte er seine erste Einzelausstellung. 1924 wurde er aufgrund einer fortschreitenden Alkoholkrankheit inhaftiert und unternahm einen Selbstmordversuch. 1928 wurde er mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. 1935 heiratete er Lucie Valore, eine französische Schauspielerin, die zuvor mit seiner Mutter befreundet gewesen war.
Er war ein äußerst produktiver Maler. Allein während des Ersten Weltkriegs malte er 1.200 Ölgemälde. Ein posthumer Katalog seiner Werke listet mehr als 3.500 Gemälde auf. Das Hauptthema seiner Werke wurde die Stadtlandschaft (enge, ärmliche Straßen, Pariser Hinterhöfe, graue Mauern, Kleinstädte, Kirchen in der Provinz). Er malte auch Porträts und Stillleben. Sporadisch ist er auch als Bühnenbildner tätig: 1926 entwirft er Dekorationen für das russische Ballett von Sergej Diaghilew, 1948 arbeitet er mit der Comédie Opera in Paris zusammen.
Er starb an einer Lungenentzündung.