Jarosław Modzelewski, SKIC TO IMAGE "GASZENIE PASCHAŁU", 2000

14,4 x 20,3 cm - Bleistift, Papier

14,4 x 20,3 cm (im Licht des Passepartouts)

signiert p. D.: JModzelewski

Am Anfang der beiden "Kirchen-Zyklen" standen Gemälde aus der Serie "Caritas" aus dem Jahr 1998, inspiriert von Fotografien aus dem Kalender dieser Organisation, und kurz darauf die Teilnahme des Künstlers an den Vorbereitungen zur Erstkommunion seiner Tochter Zofia im Jahr 2000. Die spezifische Ästhetik der Kirchenräume und -dekorationen, die Figuren der Geistlichen, ihre Gesten und Rituale führten zu einem Zyklus von 10 Gemälden. Zur gleichen Zeit entwickelte der Künstler zusammen mit Marek Sobczyk das Projekt "What? - What?". Die Gemälde des zweiten "Kirchen-Zyklus" sind teilweise Teil dieses Projekts.

Jarosław Modzelewski (Warschau 1955, lebt in Warschau) studierte von 1975 bis 1980 Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Warschau und machte seinen Abschluss im Atelier von Stefan Gierowski. Seit 1982 ist er als Lehrer in der Abteilung seiner Mutter tätig. 1982 war er Mitbegründer von "Gruppa", der wichtigsten Gruppe der neuen Ausdrucksrichtung der 1980er Jahre, die bis 1992 aktiv war. 1991 bis 1996 leitete er zusammen mit Marek Sobczyk eine private Kunstschule in Warschau. Er arbeitet seit vielen Jahren mit der Galerie Zderzak in Krakau zusammen. In den Anfängen seines Schaffens neigte er zur Abstraktion und verwendete vereinfachte Zeichen und Embleme sowie Silhouetten, die sich in einer Schablone spiegeln. 1985 malte er eine Serie, die auf Illustrationen für russische Sprachbücher basierte und einfache Tätigkeiten darstellte, deren Verbphrasen die Titel der Werke bildeten. 1986-1989 entstanden Gemälde, die eine realistische Konvention beibehielten, aber gleichzeitig eine surreale Atmosphäre aufwiesen, die durch verschiedene Methoden erreicht wurde, wie z. B. die Vervielfältigung von Figuren, die Darstellung von Figuren in Situationen der Unsicherheit oder Gefahr und die Manipulation des Raums. In einer Gruppe von Gemälden aus dem Jahr 1988 gibt der Künstler die menschliche Figur zugunsten einer einzigartigen emotionalen Sättigung des Raums von Landschaften und Innenräumen auf. Um 1990 kehrt er zu Kompositionen zurück, die die Aktivitäten der Figuren betonen, die oft in einem leeren, nur angedeuteten, aber dominanten Raum platziert sind. Die flächigen und ausladenden Farbschichten verleihen diesen Gemälden einen Hauch des Unwirklichen und Monumentalen.