Collage, Papier, 30 x 40 cm
rückseitig signiert, datiert und betitelt
einzigartig
Das Werk problematisiert auf seine Weise die Frage nach der Collage als einer Technik, die auf der Erfassung von Bildern und Bedeutungen, auf kultureller Aneignung, Enteignung und der damit verbundenen weiteren Veränderung von Bedeutungen beruht. Fragmente der Ikonografie der 1960er Jahre, mit denen die Künstlerin seit Jahren arbeitet und die auf verschiedene Weise die Entstehung der Konsumkultur und die Frage der Kommodifizierung des Körpers berühren, werden hier einem Fragment eines alten japanischen Kalligrafie-Notizbuchs gegenübergestellt. Was aus unserer Kultur stammt und für uns verständlich ist, trifft auf eine geheimnisvolle Schrift, die uns ein Rätsel bleibt. Dies wirft die Frage nach den Grenzen der Aneignung und Ästhetisierung auf: Inwieweit können wir Bilder und Gegenstände aus anderen Kulturen übernehmen und in unsere Geschichten einbauen? Diese Frage bleibt unbeantwortet - es ist schließlich eine Frage nach der Collagetechnik als solcher und nach der Art und Weise, wie wir uns als Europäer die Welt symbolisch aneignen. Gleichzeitig berührt Notebook I die zweideutige Beziehung zwischen Schrift und Bild - wir betrachten die rätselhafte Schrift, als wäre sie ein Bild und entziehen ihr die Bedeutung.... Oder ist vielleicht das Gegenteil der Fall und es ist die Schrift, die dem Bild eine unerwartete (surreale) Bedeutung verleiht? Was bedeutet es, das Bild zu "lesen"? Was bedeutet es, die Schrift zu betrachten, als wäre sie ein Gemälde?
BIO
Ihre künstlerische Tätigkeit ist sehr breit gefächert: Sie führt konzeptionelle Fotoprojekte durch, fertigt Collagen und Fotomontagen an, die sich auf die Geschichte der Fotografie und vergangene Stile beziehen, und führt Projekte zu Fotoarchiven durch. Er ist auch im Bereich der darstellenden Künste als Mitautor von Bühnentexten, Videos und Bühnenbildern tätig. Er ist Autor von essayistischen Büchern über Visualität und Fotografie, die von den Verlagen słowo/obraz terytoria, Karakter und Czarne veröffentlicht wurden. Er absolvierte die PWSFTviT in Łódź und die Universität Warschau. Einzelausstellungen: in der Archeology of Photography Foundation, Asymetria Gallery, Indie Photography Gallery (Tel Aviv), Parade-Fest (Kharkov); Gruppenausstellungen: u.a. im Kunstmuseum in Łódź, Studio Gallery, Zachęta Gallery, Nowy Teatr, Kordegarda, Biuro Wystaw, IF Fort, Ludwig Museum (Budapest), Mickiewicz Museum (Istanbul), Galerie Anne de Villepoix (Paris) und dreimal bei Paris Photo. Autorin performativer Projekte, die auf der Warschauer Biennale, im Kyoto Art. Center, der Bienal Saco und im Polnischen Theater in Bydgoszcz gezeigt wurden. Ko-Kuratorin von Ausstellungen im Museum für Moderne Kunst in Warschau und in der Studio Gallery. Werke in den Sammlungen von: Gewy Museum, Studio Gallery, Hotel Europejski, Hotel Puro, Krzysztof und Joanna Madelski und andere.
