Jan Lebenstein, FIGURA TRÓJDZIELNA II, 1958

180 x 67,5 cm - Öl, Leinwand

signiert p.d.: LEBENSZTEIN
rückseitig signiert: Lebensstein 1958, l.g.: 2., p.d.: II
Auf dem g. Streifen: 3 P und ein Aufkleber mit Angaben zum Gemälde und zur Herkunft: Sammlung Bogdan Jakubowski.

Das an der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelte Werk von Jan Lebenstein ist eines der originellsten Phänomene der europäischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Einen besonderen Platz im Schaffen des Künstlers nimmt die Serie der Axialfiguren ein, die ihm internationale Anerkennung einbrachte und nach seinem Erfolg auf der Biennale der Jugend 1959 in Paris den Weg zu einer weltweiten Karriere ebnete. Die ausgestellte Figur von 1958 gehört zu einer wichtigen Periode in Lebensteins Schaffen - dem Moment der Geburt seiner reifen künstlerischen Sprache.

Das Gemälde zeigt die für den Künstler charakteristische monumentale anthropomorphe Form, die aus geometrischen Segmenten aufgebaut ist. Die vertikale Komposition erinnert an ein archaisches Idol, ein Zeichen oder einen rituellen Gegenstand, der aus einer unbekannten Zivilisation ausgegraben wurde. Die zentrale Form, die in drei Hauptteile zerlegt ist, weckt Assoziationen sowohl an den menschlichen Körper als auch an eine organische Konstruktion, die sich in einem biologischen Transformationsprozess befindet. Lebenstein stellt den Menschen nicht realistisch dar, sondern schafft eine Metapher der Existenz, ein Zeichen für die conditio humana.

Lebensteins Werk wurde oft im Zusammenhang mit dem Existenzialismus und der Nachkriegserfahrung der Krise des Menschen interpretiert. Seine Figuren, die zwischen dem Menschlichen, dem Tierischen und dem Organischen balancieren, werden zu universellen Symbolen der menschlichen Existenz - zerbrechlich, körperlich und von ständiger Veränderung geprägt.
Das Gemälde zeugt von dem Moment, als Lebenstein seine eigene, sofort erkennbare künstlerische Sprache schuf - eine Sprache der organischen und symbolischen Formen, die zwischen Figuration und Abstraktion angesiedelt ist.

So schreibt Mariusz Hermansdorfer in seiner Einleitung zum Katalog der Jan Lebenstein-Ausstellung im Nationalmuseum in Wrocław: Entgegen der Meinung einiger polnischer und ausländischer Kritiker, die ansonsten von Lebensteins künstlerischen Vorschlägen fasziniert sind, muss man sagen, dass seine Werke nie die Grenzen der Abstraktion überschritten haben. Der Künstler blieb an der Grenze stehen, an dem Punkt, an dem die Realität mit dem Imaginären verschmilzt. Lebenstein schuf ein Totem. Er schuf es nach dem Vorbild von Totems, die in verschiedenen Religionen und Zivilisationen existieren, und stattete es mit ähnlichen Eigenschaften aus. Dementsprechend ist es mythisch und real, identisch mit dem Wirbeltiertypus und mit diesem nur in der begrifflichen Sphäre verwandt - in Symbol, Zeichen, Slogan. Die Synthese von Konkretem und Abstraktem, das Prinzip der Einheit der Gegensätze erfüllt sich hier also auf ideale Weise. Es erfüllt sich auch im Gleichgewicht der künstlerischen Elemente, die auf Kontrasten beruhen: rechts und links, Hintergrund und Figur, Linie und Materie, helle und dunkle Farben. Durch die Mitte der Komposition verläuft eine Achse, eine Konstruktion, die die Form des Totems bildet und die Einheit von Idee und Form bestimmt.


Das Gemälde wurde u. a. ausgestellt, erwähnt und reproduziert in:: Bild ausgestellt:
- Biennale von São Paulo 1959, Kat. 35, S. 330 (Titel Figura trójdzielna II);
- Jan Lebenstein. Das Siegel von Eros und Thanatos. Paris 1960er Jahre, Nationale Kunstgalerie von Zachęta, 25 VI - 28 VIII 2010;
- Jan Lebenstein. Metamorphosen, Bolesław Biegas Museum, Warschau 2019;
- Jan Lebenstein. Malerei und Zeichnung, Nationale Kunstgalerie in Zoppot, Zoppot 13 III - 9 VIII 2020, S. 71, il. b.;
- Regen, Hitze, Träume.... Sammlung zeitgenössischer Kunst. Juliusz Topolski, BWA Olsztyn, Olsztyn 16 IX - 13 XI 2022, BWA, Wałbrzych 16 VI - 1 X 2023.

Bildbeschreibung und Reproduktion:
- Aleksander Wojciechowski, Jan Lebensztejn, in Reihe: Zeitgenössische polnische Malerei, Warschau 1959, S. nlb., Farbabb. (unter dem Titel: Figura trójdzielna);
- Jan Lebenstein, Warschau - Paris, Werke von 1956-1972, Katalog zur Ausstellung Jan Lebenstein. Das Siegel von Eros und Thanatos. Paris, 1960er Jahre, Nationale Kunstgalerie Zachęta, Warschau 2010, S. 38, in Farbe;
- Jan Lebenstein. Metamorphosen (Ausstellungskatalog), Bolesław Biegas Museum, Warschau 2019, S. 20, il color.
- Regen, Hitze, Träume..., (Ausstellungskatalog, Texte von Sebastian Dudzik), Warschau 2022, S. 3, Abb. in Farbe.
♣ Droit de suite: ♣ Auf den Kaufpreis wird eine zusätzliche Gebühr aufgeschlagen, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Jan Lebenstein (Brest Litovsk, 1930 - Krakau, 1999) studierte von 1948 bis 1954 Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Warschau bei Prof. Eugeniusz Eibisch und Artur Nacht-Samborski. Im Jahr 1955 nahm er an einer Ausstellung im Warschauer Arsenal teil. Er war während seines Studiums mit Miron Białoszewski befreundet und zeigte 1956 seine erste Einzelausstellung im Theater in der Tarczynska-Straße. Im Jahr 1959 gewann er den Grand Prix de la Ville de Paris auf der ersten Biennale der Jugend in Paris und zog noch im selben Jahr endgültig nach Paris. Nach den Serien der "gezeichneten Figuren" (auf Millimeterpapier) und der "hieratischen Figuren" von 1955-1958 malt er eine Serie von "axialen Figuren" (1958-1962), die er in Paris und in den USA ausstellt. Gleichzeitig beginnt er 1960 mit dem Zeichnen von "Carnets", einer Art Tagebuch, das in Zukunft die Motive für seine Gemälde liefern wird. Zwischen 1964 und 1965 malt er das "Bestiarium", eine Serie von strukturierten, archaischen Kreaturen, die an prähistorische Ausgrabungen erinnern. Unmittelbar danach führt er menschliche und phantastische Figuren in seine Gemälde ein, die Szenen spielen, die weder mythologisch noch traumhaft sind und oft von Erotik durchdrungen sind. 1970 entwirft er Glasmalereien für das Centre du Dialogue in Paris. 1971 erhält er die französische Staatsbürgerschaft und 1974 entstehen Gouachen, die von George Orwells Farm der Tiere inspiriert sind. Zwischen 1976 und 1989 arbeitet er ausschließlich in Gouache und Pastell und greift mythologische und biblische Themen auf: Illustrationszyklen zum Buch Hiob (1979) und zur Apokalypse (1986) in neuen Übersetzungen von Czesław Miłosz. Im Jahr 1989 kehrt er zur Ölmalerei zurück (Zyklus "Pergamon"). Der Künstler erhielt u. a. 1976 den Preis der Alfred-Jurzykowski-Stiftung, 1985 den Preis des Museums der Erzdiözese Warschau und 1987 den Jan-Cybis-Preis.