Handkolorierte Radierung, durchgefärbtes BFK Rivers-Velinpapier, 42 x 36 cm (Plattenabdruck), 66 x 48 cm (Blatt), limitierte Auflage, mit Bleistift nummeriert 253/275 links untenunten links von der Künstlerin mit Bleistift signiert, Trockenstempel mit Katzenkopf unten links. Herausgeber: Editions d'Art de l'Ibis.
Das Wasserzeichen (oder der Trockenstempel) in Form eines Katzenkopfes ist eines der bekanntesten Authentifizierungssymbole, die in den Grafiken von Leonor Fini verwendet wurden, um Originalauflagen zu kennzeichnen, über die die Künstlerin persönlich die Aufsicht hatte.
Es handelt sich um eine faszinierende Grafik von Leonor Fini (1907–1996) – einer der unabhängigsten und charismatischsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, die mit der surrealistischen Bewegung in Verbindung gebracht wird, obwohl sie selbst sich stets von einer formellen Zugehörigkeit zu irgendeiner Gruppe distanzierte. Obwohl sie mit Salvador Dalí oder Max Ernst befreundet war, schloss sie sich der Gruppe der Surrealisten offiziell nie an, da sie diese für zu autoritär hielt. Ihre Werke sind eine Mischung aus Traum, Theater, Erotik und Mythologie. Oft porträtierte sie Frauen als starke, dominante Wesen (Sphinxe) und Männer als zarte, fast androgyne Figuren.
Sie war bekannt für ihren extravaganten Lebensstil und dafür, dass sie auf Pariser Bällen Masken und aufwendige Kostüme trug. Sie war eine geradezu obsessive Katzenliebhaberin (zu einem bestimmten Zeitpunkt lebte sie mit über zwanzig Angorakatzen zusammen), die sie leidenschaftlich malte.
Innerhalb der um 1970–1971 erschienenen Serie „Les Modes“ (Moden) stellte jede der Grafiken eine andere Genreszene dar, in der Mode und Kostüm zum Vorwand dienten, um menschliche Emotionen oder gesellschaftliche Spiele zu zeigen. Leonor Fini sagte über sich selbst, dass sie nicht die Realität male, sondern „Zeremonien“. Dieses Werk ist genau die Aufzeichnung einer solchen Zeremonie – des Augenblicks, in dem Klatsch oder Geheimnis zum Theater werden.



