Eliasz Kanarek, FANTASTISCHE SZENE

50,8 x 61 cm – Öl auf Hartfaserplatte

signiert unten rechts: E KanaRek
 
Diese fantastische Szene enthält viele symbolische Elemente, die als Erzählung über die Schöpfung, Harmonie und eine zerfallende Ordnung interpretiert werden können. Der Künstler hat Pierrot im zentralen Teil des Bildes platziert. Traditionell ist er ein melancholischer Einzelgänger mit weiß geschminktem Gesicht. Oft ist er ein naiver Held, der zwischen Komödie und Drama angesiedelt ist. Der vor ihm platzierte Golem spielt vermutlich auf die berühmte Prager Legende an. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, nachdem die Angriffe auf die Prager Juden, denen gottlose Praktiken und Okkultismus vorgeworfen wurden, zugenommen hatten. Um sich und andere zu schützen, formte der Rabbiner Maharal aus Lehm eine riesige menschliche Gestalt, die er anschließend durch geheimnisvolle Rituale und Gebete zum Leben erweckte, wobei er ihr schließlich ein Pergament mit dem belebenden Wort in den Mund legte. Der Legende nach machte der Rabbiner den Golem, nachdem er die Juden vor den Angriffen der Bevölkerung geschützt hatte, unschädlich, indem er ihm das Pergament wegnahm und es auf dem Dachboden der Prager Synagoge versteckte. Auf dem Gemälde sehen wir ein Stück Pergament, das zu Füßen des schlafenden und unter einem roten Tuch verborgenen Golems liegt. Die schlafende Gestalt hält eine Schleuder in der Hand, und die damit abgeschossenen Steine liegen verstreut im Vordergrund. Einige davon verdecken ein Pentagramm, das mit den Buchstaben der Wörter „salus“ (Gesundheit) und „ugeia“ (Hygieia) beschriftet ist, welches im antiken Griechenland die Harmonie von Körper und Geist symbolisierte und als Verkörperung der goldenen Proportionen und der Vollkommenheit galt. Hinter den Hauptfiguren erstreckt sich eine leere, unwirtliche Landschaft. Sie ist trocken und felsig, und die teilweise sichtbaren Ruinen einer Backsteinmauer sowie die angebrannte und zerrissene Karte lassen an eine Landschaft nach einer Katastrophe denken. Dies schafft die Atmosphäre einer Welt, der jegliches normales Leben fehlt. Hinter der Mauer steht ein Kartenhaus, ein provisorisches Bauwerk, das schon bei der kleinsten Erschütterung oder einem sanften Windhauch leicht zusammenbrechen kann.
Das Bild könnte daher ein Versuch des Künstlers sein, die instabile Realität der Nachkriegszeit darzustellen. Den schlafenden Golem können wir als Beschützer des Menschen interpretieren, der zwar sanft schlummert, aber mit der Schleuder in der Hand bereit für den nächsten Kampf ist. Der Mensch in der Nachkriegsrealität, dargestellt als Pierrot, schwankt zwischen dem Wunsch nach Glück und dem ihn umgebenden Drama. Das Kartenhaus verweist wohl auf den brüchigen Frieden, der in Zeiten des Kalten Krieges jeden Moment zusammenbrechen konnte.

Eliasz Kanarek (Skowierzyna oder Warschau 1901 – Washington 1969), ein Maler aus dem Kreis der sogenannten „Pruszkowiaki“ – Schüler von Tadeusz Pruszkowski –, begann 1923 unter dessen Leitung sein Studium an der Warschauer Kunstakademie. Er gehörte der 1925 gegründeten „Bruderschaft des Heiligen Lukas“ an und fuhr zusammen mit seinem Professor und seinen Kollegen zu den Sommerpleinairs nach Kazimierz an der Weichsel. Er nahm an Ausstellungen der Bruderschaft teil und stellte auch mit der Gruppe „Blok ZAP“ im Warschauer IPS sowie im Ausland aus, u. a. auf der Biennale in Venedig (1934) und im Carnegie Institute in Pittsburgh (1937). Als Zeichner arbeitete er mit der Satirezeitschrift „Szpilki“ zusammen. Im Jahr 1938 arbeitete er gemeinsam mit Pruszkowski und Kollegen aus der Bruderschaft an einer Serie von sieben Gemälden mit historischer Thematik, die für die Weltausstellung in New York bestimmt waren (120 x 200 cm; Tempera auf Holz). Im März 1939 reiste er – zusammen mit Bolesław Cybis – mit der „Batory“ in die USA, um vor Ort die Einrichtung des polnischen Pavillons (der am 3. Mai 1939 eröffnet wurde) zu beaufsichtigen. Dort wurde er vom Krieg überrascht, nach dem er nicht mehr in seine Heimat zurückkehrte. Kanarek legte, wie alle „Łukaszowcy“, großen Wert auf handwerkliche Perfektion. Er malte Porträts, Stillleben, Landschaften sowie figürliche Szenen, darunter auch religiöse Motive (Der Kinderkreuzzug, um 1928; MNW). Seine früheren Werke sind in dunklen Farbtönen gehalten, die späteren – gemalt mit einer helleren Farbpalette – nähern sich der Strömung des Kolorismus an. Manchmal fügte er Elemente des Humors, der Groteske, der Stilisierung oder sogar der Deformation der Figuren ein („Idyll“, 1932, Jüdisches Historisches Museum). Der Künstler sammelte auch Erfahrungen im Filmbereich: Er trat als Schauspieler in dem Amateurfilm „Der glückliche Gehängte, oder Kalifornien in Polen“ auf, der von den „Pruszkowiakern“ in Kazimierz gedreht wurde (1926), und arbeitete als Bühnenbildner an dem Film „Dzikie pola“ unter der Regie von Jerzy Lejtes (1932) mit. Anmerkung: Die Angaben zum Geburtsort (Skowierzyna) sowie zum Ort und zum Todesdatum des Künstlers (das üblicherweise auf die Jahre um 1970 datiert wird) stammen aus: J. Maśnicki. K. Stepan, „Pleograf. Biografisches Lexikon des polnischen Films 1896–1939“, Krakau 1996.