Tytus Czyżewski (1880 Przyszowa bei Limanowa - 1945 Kraków), Porträt einer jungen Frau, ca. 1934-35

Zustand der Erhaltung
Gutachten von Anna Prugar-Myślik

Herkunft
Schenkung aus dem Nachlass des Künstlers an die Familie der heutigen Eigentümer

Lebenslauf
Kunststudium in den Jahren 1902-1907 an der Akademie der Schönen Künste in Krakau unter der Leitung von J. Unierzyski, J. Mehoffer und L. Wyczółkowski. Zwischen 1907 und 09 hielt er sich in Paris auf, wo er stark von der Kunst Cézannes beeinflusst wurde. 1910 organisierte die Krakauer TPSP die erste Einzelausstellung von Czyżewskis Werken. Zwischen 1911 und 1913 nahm er gemeinsam mit Andrzej und Zbigniew Pronaszek, Jacek Mierzejewski und Eugeniusz Zak an den "unabhängigen" Ausstellungen in Krakau teil. Mit diesen Ausstellungen distanzierte sich die jüngere Generation vom kulturellen Erbe des Jungen Polen. Im Jahr 1917 schloss er sich den polnischen Expressionisten (ab 1919 Formisten) an, einer Gruppe, die die Geschichte der polnischen Avantgarde eröffnete. Er nahm an allen Ausstellungen der Formisten in Krakau, Warschau, Lemberg und Poznań teil. Er veröffentlichte Gedichtsammlungen und dramatische Werke und entwarf deren typografisches Layout. Zusammen mit Leon Chwistek und Karol Winkler gab er die Zeitschrift "Formisten" heraus. Im Jahr 1922, nach der Auflösung der Formistengruppe, ging er nach Paris, wo er sich mit Unterbrechungen bis 1930 aufhielt. Er präsentierte seine Werke in den Salons: Herbst (1926, 1928), Independent (1923, 1924, 1925, 1926) und Tuilerien (1926, 1929). In dieser Zeit unternahm er ausgedehnte Reisen in die südlichen Regionen Frankreichs, nach Spanien und Italien. Nach seiner Rückkehr nach Polen engagierte er sich in der Kunstkritik und nahm aktiv an der Ausstellungsbewegung teil. Er präsentierte seine Werke in den Salons des Instituts für Kunstpropaganda, nahm an der Ausstellung L'Art Vivant en Europe in Brüssel (1931) und an der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik in Paris (1937) teil. 1944 zog er nach Krakau, wo er bis zu seinem Tod lebte. Das Hauptmotiv seiner Malerei wurden nun die Stillleben. In ihnen wird die konzentrierte Materie der Malerei schimmernd und lichtgesättigt, die Formen werden durch skurrile, wellenförmige Linien definiert. In den Kompositionen dieser Periode sind die Inspirationen aus der Kunst von Cézanne und den französischen Fauvisten deutlich zu erkennen. Flache, in sich geschlossene Farbflächen werden durch ausdrucksstarke Konturen miteinander verbunden; reale Gegenstände werden in prägnante Zeichen verwandelt, und ihre gegenseitigen Beziehungen spielen eine grundlegende Rolle in der Bildebene" - Irena Kossowska.