Maße: 81 x 100 cm
signiert l.d.: 'Kisling'.
auf dem Gemälde zahlreiche Transportfirmenaufkleber, Ausstellungsaufkleber, Inventarnummern, Notizen und ein ovaler Stempel, Auktionsaufkleber auf dem Rahmen
Herkunft
Sammlung Oscar Ghez, Genf
Robert Oppenheim, Vereinigte Staaten
Auktionshaus Sotheby's, New York, Juli 1979
Privatsammlung, Schweiz (erworben in den 1980er Jahren)
Auktionshaus Sotheby's, London, Februar 2015
Privatsammlung, Europa
Ausgestellt
Kisling et son temps, Palais de la Mediterrannée, Nizza, März-April 1973
De Renoir à Kisling, Musée du Château d'Annecy, 1964-1965 (Kat. Nr. 104)
80 Pittori da Renoir à Kisling. Die Sammlung von Oscar Ghez und seiner Stiftung für moderne Kunst, Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin, 7. Februar - 5. April 1964.
Literatur
Kisling et son temps, Ausstellungskatalog, Palais de la Mediterrannée, Nizza, Nizza 1973, Kat. Nr. 19
Jean Kisling, Kisling 1891-1953, Werkverzeichnis, Bd. 1, Turin 1971, Kat. Nr. 42, S. 329 (Abb.)
80 Pittori von Renoir bis Kisling. Die Sammlung von Oscar Ghez und seiner Stiftung für moderne Kunst, Ausstellungskatalog, Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin, Turin 1964, Abb. 377
Lebenslauf
In den Jahren 1907-11 studierte er Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Krakau bei Józef Pankiewicz. Auf seinen Rat hin ging er zusammen mit Szymon Mondszajn zu weiteren Studien nach Paris. Dort interessierten sich die Kritiker André Salmon und Adolf Basler für sein Werk, und ein anonymer Mäzen aus Russland gab ihm ein Stipendium. Aufgrund seiner gesellschaftlichen Stellung und seines finanziellen Erfolgs wurde er der "Herzog von Montparnasse" genannt. Er pflegte freundschaftliche Beziehungen zu den polnischen Künstlern Tadeusz Makowski, Eugeniusz Zak, Ludwik Markus, Roman Kramsztyk und Mela Muter. Für seine Teilnahme an den Kämpfen der Fremdenlegion im Ersten Weltkrieg erhielt er die französische Staatsbürgerschaft. In der Schlacht von Clarency verwundet, erholte er sich 1916 in Spanien. Während des Zweiten Weltkriegs trat er in die französische Armee ein. Über Spanien und Portugal gelangte er 1940 nach New York. Nach dem Krieg kehrte er um 1946 nach Sanary-sur-Mer zurück. Er war einer der prominentesten Vertreter der Ecole de Paris der Zwischenkriegsjahre. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und nahm als polnischer Künstler häufig an Gruppenausstellungen im Ausland teil. Er war einer der führenden Vertreter der École de Paris, die Künstler jüdischer Herkunft aus Mittel- und Osteuropa sowie aus Russland zusammenbrachte. "Die frühe Phase von Kislings Werk in den Jahren 1912-18 ist geprägt von seiner Faszination für die Kunst Cezannes; in seinen Stillleben und Landschaften synthetisiert und geometrisiert der Künstler Körper, schichtet Kompositionspläne auf und führt einen erhöhten Blickwinkel ein, der den Bildraum verdichtet. (...) Beeinflusst von seinen Kontakten zu den Kubisten, malt er südfranzösische Landschaften in einem geometrisierenden Stil, der sich an den Gemälden von Picasso und Braque um 1909 orientiert. Er suchte nach einer Formel des Dekorativen, in der synthetische architektonische Körper mit den organischen Formen der Natur interagieren. (...) In seinen Landschaften hält er die Formen in der Silhouette fest, während er den Farben eine Intensität verleiht, die mit einer fauvistischen Palette vergleichbar ist. Zwischen 1917 und 18 malte er neben den Ansichten von Saint-Tropez, die sich durch eine gebleichte Palette und Ätherizität auszeichnen, Landschaften mit einem tieferen Ausdruck, der durch eine Reihe von scharfen, kräftigen und kontrastreichen Farben hervorgerufen wird; diese an Abstraktion grenzenden Kompositionen, die in ihrem Ausdruck konzentriert sind, wurden mit diagonalen Pinselstrichen pastos gemalt. Einige Ansichten von Häfen mit Segelbooten und einer menschenleeren Uferpromenade verweisen auf die Poetik der "metaphysischen Malerei". In seinen Landschaften spielte Kisling auch auf Kompositionsschemata des 16. Jahrhunderts an, indem er weitläufige Landschaften, die sich hinter den Kulissen aufbauen, mit suggestiv wiedergegebener räumlicher Tiefe darstellte. - Irena Kossowska
