Abmessungen: 70 x 101,5 cm
Signatur: p.d.: l.gottlieb und linke Seite: l. gottlieb
Provenienz
Warschau, Privatsammlung. Polswiss Art, Auktion 06.10.2015, Pos. 30.
Das Werk von Leopold Gottlieb entwickelte sich über mehr als drei Jahrzehnte hinweg auf natürliche Weise, geprägt von neuen Erfahrungen und dem Kontakt mit der Pariser Avantgarde. Sein anfängliches Interesse an Porträts wich in den 1920er Jahren Darstellungen des Alltäglichen, die zum universellen Ritual erhoben wurden. Der Künstler konzentrierte sich dann auf aufwendige, mehrfigurige Szenen bei der Arbeit oder bei Tisch: "Die Epoche, die Zeit - sie existiert hier nicht. All diese Fischer, Bäcker, Floristen (...) sind ewige Menschen: nicht gestern, nicht heute. Sie scheinen nicht zu arbeiten, sondern ein uraltes Ritual konzentriert und freudig zu vollziehen. Und diese armen Feiernden, oft um den Tisch versammelt, erinnern trügerisch an das strenge evangelische Abendmahl" (Teslar J., O Twórczości Malarskiej Leopolda Gottlieba "Pion" 1935, Nr. 27 [92], S. 6). In dieser Zeit wird der frühere jungpolnische Stil des Malers durch einen synthetischen Ansatz ersetzt, der auf einer leichten, kubischen Verformung der Modelle beruht. Nach 1927 reduziert Gottlieb seine Farbpalette radikal auf wenige Grundtöne - Blau-, Rosa- und Brauntöne -, die durch ein dominierendes Weiß ergänzt werden.
Das ausgestellte Gemälde Im Badehaus ist ein repräsentatives Beispiel für die reife, so genannte "weiße" Phase im Schaffen des Künstlers. Das Werk zeigt eine Gruppe von Figuren, die in rhythmischer Anordnung um einen langen Tisch herum angeordnet sind. Die Silhouetten sind skizzenhaft behandelt, reduziert auf runde, expressiv stilisierte Massen mit konventionell gezeichneten Gesichtszügen. Mit ihren weichen, verschwommenen Konturen und der Synthese der Formen scheinen die Figuren wie oneirische Phantome aus dem hellen Hintergrund hervorzutreten. Die subtile Farbpalette basiert auf hellen, pastelligen Weiß- und Blautönen, die durch punktuelle, intensive Akzente in Rot, Braun und Grün aufgelockert werden. Die fast monochromatische Farbgebung und die harmonische Ausleuchtung der Komposition verleihen dem Werk einen dekorativen Charakter und eine Aura der Mystik. Die hier angebotene Komposition ist ein reifer Höhepunkt von Gottliebs langjähriger künstlerischer Suche und ein repräsentatives Beispiel für seine späte, höchste Schaffensphase, in der die malerische Vision des Künstlers ihre vollste und poetischste Form erreichte.
