Konstanty Makary Mańkowski (1861-1897), Nach dem Seesturm, (anderer Titel: Schiffbrüchiger), 1883.

Öl, Leinwand, 95 × 245 cm
Signiert v.l.n.r.: "K. Mańkowski".

Provenienz:
- das Gemälde wurde 1883 von der Gesellschaft der Schönen Künste zur Verteilung unter den Mitgliedern der Krakauer Institution erworben, sein Besitzer wurde Bolesław Sławoszewski
- in die Sammlung der Familie des Künstlers (es gibt keine Informationen darüber, wie das Gemälde wieder in die Familie Mańkowski gelangte). Es blieb bis in die 1990er Jahre in der Sammlung der Familie in Krakau)
- Privatsammlung, Polen

Ausgestellt:
- 1883 Unaufhörliche Ausstellung der Gesellschaft der Freunde der schönen Künste in Krakau in der Sukiennice

Konstanty Mańkowskis monumentales Werk Nach dem Seesturm, auch bekannt unter dem alternativen Titel Schiffbrüchige, ist eine ergreifende Szene, die ein visuelles Echo der Literatur des 19. Jahrhunderts, deren Leitmotiv die Liebe und ihr Einfluss auf das Schicksal der Hauptfiguren war. Das Gemälde entstand während des Studiums des Künstlers an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Er gehörte zu einer Gruppe von vierzehn Polen, die zu dieser Zeit in Wien studierten. Der Professor, bei dem er seine Maltechnik perfektionierte, war Hans Makart, der bei den polnischen Kunstkonsumenten hohes Ansehen genoss, wie Ausstellungen seiner Werke in polnischen Institutionen und deren Reproduktionen in der polnischen Presse der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts belegen. "Nach einem Seesturm" ("Schiffbrüchiger") war eines der drei Gemälde, die Konstanty Mankowski 1883 auf der Ewigen Ausstellung der Krakauer Gesellschaft der Freunde der schönen Künste in Sukiennice präsentierte. Ausgestellt waren: "Studie eines Italieners", "Erstes Blatt" und "Nach einem Seesturm". In der Krakauer Zeitung Czas wird in der Ausgabe 201 vom 5. September 1883 in der Rubrik "Künstlerische, literarische und wissenschaftliche Nachrichten" der Titel des ausgestellten Werks mit "Rozbitki" angegeben. Das Werk wurde von der TPSP zur Verteilung an die Mitglieder der Krakauer Institution erworben, und Bolesław Sławoszewski wurde sein Besitzer. Im Laufe der Jahre kehrte das Gemälde in die Sammlung der Familie des Künstlers zurück. Das ausgestellte Gemälde ist eines der wichtigsten Gemälde des Malers. Alfred Swieykowski bezeichnete Nach dem Seesturm als eines von Mańkowskis fünf besten Gemälden. Die anderen sind: "Der heilige Petrus mit der Auferstehung der Jungfrau" , "Aus der Geschichte der Kommune", "Am Mittag" und "Mandolinata". (Jolanta Polanowska, "Słownik artystów polskich i obcych w Polsce działających (zmarłych przed 1966 r.) malarze, rzeźbiarze, graficy", Bd. V, Le-M, Warschau 1993).

Die Erzählung des Gemäldes deutet auf eine Inspiration durch das Gedicht "Le Déluge" von Alfred de Vigny hin. Die Verbindung zwischen Wort und Bild ist hier besonders stark, sowohl auf der emotionalen als auch auf der symbolischen Ebene. Wie in dem Gedicht stellt Mańkowski Personen dar, die zwischen Leben und Tod, menschlicher Zerbrechlichkeit und der Größe des Gefühls, das sie verbindet, schweben. Das Werk beeindruckt sowohl durch die Präzision seiner Ausführung als auch durch seine emotionale Tiefe - es ist nicht nur ein Dokument des Stils und des Geistes der Epoche, sondern auch eine Hommage an die unvergängliche Kraft der menschlichen Gefühle:
"Alles ist von den triumphierenden Wellen verschlungen worden (...).
Zweifellos werden wir nach dem Tod wieder zusammen sein.
Komm, Engel des Himmels, und leihe ihr deine Flügel!
Nimm sie auf, mein Vater, in die ewigen Schatzkammern!
Dies war der letzte Schrei des letzten Volkes.
Schließlich hob er auf dem aufgewühlten Wasser beide Hände,
Er stützte Sarah, die von den Wellen getrieben wurde.
Doch als er die Kraft des Lebens verlor,
füllten Himmel und Meer die Welt,
Der Regenbogen leuchtete, alles war erfüllt."
Alfred de Vigny, Le Déluge".

In gewisser Weise erinnert das Bild an Paul Merwarts Gemälde "Die Sintflut" von 1881 (Abb. 1), über das der Kunstkritiker in der "Biesiada Literacka" schrieb: "In der widerspenstigen Reihe der vom Unglück Betroffenen steht ein junges Paar, dessen Herz vor Liebe brennt. Sie wissen um das Unglück, das ihnen bevorsteht, aber kein Unglück kann ihre heilige Liebe brechen. Vergeblich bittet einer der Söhne Noahs Sarah um Liebe, vergeblich sichert er ihr zu, sie in die Arche aufzunehmen, wenn sie ihm ihre Hand gibt; sie steht unerschütterlich zu dem, den sie von ganzem Herzen geliebt hat. Die Liebe warf Sarah in die Umarmung ihres geliebten jungen Mannes. Das Wasser hat die Ebenen überflutet und spült bereits die höchsten Gipfel der Berge, und unser Paar wehrt sich noch. Sie hat bereits auf dem Berg Ararat gestanden, aber wird sie sich retten können? Wird die Liebe sie retten? (...) Die Szene ist höchst tragisch. Der Mensch bringt die ganze Kraft seiner Seele auf, und so gerüstet kämpft er gegen das Schicksal. Er mag einer höheren Macht unterworfen sein, aber dieser Fall wird sein Ruhm sein. Er opfert sich zur Verteidigung der edelsten Gefühle! (...) Der Mensch ist hier ein Sandkorn im Angesicht dieser Macht - und doch steht dieser Mensch dagegen auf, bewaffnet mit der Kraft der Liebe. Der Geist treibt ihn vorwärts, in das Reich des Guten und Schönen! Wenn man dieses Werk von Herrn Merwart betrachtet, empfindet man trotz des Grauens, das sein Inhalt ist, ein glückseliges, edles Gefühl. Sarah hätte sich für die zeitliche Liebe Noahs retten können - aber sie verachtete sie um des Ideals der Seele und des Herzens willen. Gesegnet sind sie! Ihr Charakter sollte in den Trümmern unseres Lebens, in den Mühen und Pflichten leuchten.... ("Biesiada Literacka" 1883, Bd. 15, Nr. 371, S. 87, "Aus dem Land der Schönheit". Auch Konstanty Mańkowski machte die Gefühle zwischen zwei Liebenden, deren Schicksale im Kampf mit den Naturgewalten auf dem Meer miteinander verwoben sind, zum Leitmotiv seiner Komposition. Sein Werk hat einen ähnlichen Ton und eine ähnliche Botschaft und ist eine Fortsetzung der Geschichte des verliebten Paares aus "Die Sintflut". Von ihren Gefühlen getrieben, überlebten die Schiffbrüchigen den Kampf mit den rauen Wellen und erreichten das Land. Die Liebe zog sie aus den bodenlosen Tiefen des Meeres und brachte sie an das felsige Ufer. Die Vögel, die über dem Paar kreisen, symbolisieren Freiheit und Unabhängigkeit und verkünden gleichzeitig den Sieg der Liebe über die Widrigkeiten. Wie die Lichtstreifen, die sich in der Ferne über die Meeresoberfläche ergießen, wecken sie den nostalgischen Wunsch nach Frieden und Wiedergeburt. Nur der zerbrochene Spier des Mastes und die unruhige bleierne Farbe des Himmels erinnern an das soeben erlebte Elementarerlebnis. Der rabenhaarige junge Mann blickt sehnsüchtig auf das heitere Gesicht seiner Geliebten, die sich ihm zuwendet, und glaubt, dass die Kraft ihrer Liebe die dramatischen Widrigkeiten überwunden hat und es ihnen erlauben wird, die Schönheit ihres gemeinsamen Lebens zu genießen.