Józef Brandt, Aus der Wildnis, um 1895

45,6 x 60,7 cm - Öl, Leinwand

Auch bekannt unter dem Titel U brodu

signiert p. D.: Józef Brandt | aus Warschau | München



Rückseitig, auf dem Webstuhl, drei kleine Aufkleber mit den in Tinte geschriebenen Zahlen: 328, 472, 29[.]; auf dem unteren Webstuhlstreifen, Maße (in schwarzem Marker): 45,5 x 60,5 cm; in der linken Ecke des Webstuhls ein unleserlicher kreisförmiger Stempel; außerdem auf der oberen Leiste des Rahmens ein Agra-Art-Auktionsaufkleber von 2007.



Provenienz:

- in den 1980er und frühen 1990er Jahren, Sammlung von Stanisław Jordanowski (1914-1993), Präsident des Józef-Piłsudski-Instituts in New York;

- Privatsammlung, USA;

- Privatsammlung, Polen; erworben bei der Agra-Art-Auktion am 9. Dezember 2007.



Abbildung reproduziert in:

- S. Jordanowski, Vademecum of Polish Painting, New York 1988, S. 252, Abb. 26;

- S. Jordanowski, Vademecum malarstwa polskiego w USA, Wrocław 1996, S. 47, il. 27 auf S. 48 (Titel U brodu);

- E. Micke-Broniarek, Genre-Themen in der Malerei von Józef Brandt [in]: Józef Brandt (1841-1915). Zwischen München und Orońsko /Between Munich and Orońsko, hrsg. von M.Bartoszek, Orońsko 2015, S. 19, ill. auf S. 20, 118;

- Józef Brandt 1841-1915, Nationalmuseum in Warschau 2018, hrsg. von E. Micke-Broniarek, Bd. 2, Sektion I. Malerei, S. 270, Kat. Nr. I.228.



Das Gemälde Aus wilden Feldern zeigt eine für die reife Periode von Józef Brandts Schaffen charakteristische Szene mit einem bewaffneten Reiter vor einer Landschaft, in der in der Ferne Truppen zu sehen sind. Wie immer in den Gemälden des Münchner Meisters kann man eine außerordentliche Präzision in der Ausarbeitung sowohl der historischen Kostüme als auch der Bewaffnung beobachten. Die vorliegende Leinwand reiht sich in eine größere Gruppe von Werken des Künstlers ein, auf denen - eingerahmt im Vordergrund - berittene Soldaten verschiedener Waffen und Farben entweder vor dem Hintergrund eines Lagers oder vor dem Hintergrund von Heerestrupps, die sich über flache Felder erstrecken, dargestellt sind. Es gibt viele Beispiele für ähnliche kompositorische Lösungen in einem scheinbar "zufälligen Rahmen", wobei Figuren und Pferde über die Grenzen der Leinwand hinausragen. Beispiele hierfür sind die auf unseren Auktionen präsentierten Werke Fähnrich, Furażer oder Königlicher Fähnrich.

Brandts Gemälde zeichnen sich durch eine einzigartige Kombination aus Realismus, Dynamik und Liebe zum historischen Detail aus. Der Künstler achtete stets auf die getreue Wiedergabe aller Realitäten und verwendete beim Malen authentische Requisiten. Er war ein leidenschaftlicher Sammler und trug eine Fülle von polnischen und orientalischen Utensilien zusammen, die ihm beim Malen halfen. In seinem Münchner Atelier, dem so genannten "Östlichen Atelier", befanden sich unter anderem ein türkisches Zelt, verschiedene Waffen, Pferdereihen, Sättel, Reithosen, Kelims, orientalische Musikinstrumente und diverse andere antike Gegenstände.

Aus den wilden Feldern lenkt die Aufmerksamkeit auf die realistische Präzision in der Ausarbeitung der historischen Kostüme und Waffen. Auf dem Gemälde ist der Reiter im Vordergrund auf einem schwarzen Pferd abgebildet. In der rechten Hand hält er die Zügel, die linke Hand ist hinter einem Ziergürtel versteckt. An seiner Seite ist ein östlicher Säbel zu sehen, der an einem Rapier hängt.

Brandts Oeuvre konzentriert sich fast ausschließlich auf historische und militärische Themen, mit einer deutlichen Vorliebe für das 17. Jahrhundert, die Blütezeit der Ersten Republik, vor allem in ihren östlichen Grenzgebieten. Diese Gemälde verherrlichen die Stärke des ritterlichen Geistes und das Heldentum. Der Künstler stellte leidenschaftlich Szenen aus den Kosaken-, Türken- und Schwedenkriegen dar. Obwohl er ein Meister der dynamischen Komposition war und die Pferde und Reiter auf seinen Leinwänden oft in heftigen Verkürzungen und aufregenden Posen darstellte, war der Künstler auch für seine eher statischen Pferdeporträts berühmt. Er verstand es hervorragend, Licht und Farbe zu nutzen, wobei er oft lebhafte, gesättigte Farben verwendete, die die Pittoreske der Szenen betonten. In seinen Steppendarstellungen gelang es ihm, je nach Tages- und Jahreszeit eine flüchtige Aura von Licht und Farbe einzufangen.

Obwohl Jozef Brandt hauptsächlich in München und für eine westeuropäische Kundschaft schuf, blieb er der polnischen Kultur und Geschichte tief verbunden, was seinen Stil nicht nur in Polen, sondern auch international bekannt und geschätzt machte.



Józef Brandt (Szczebrzeszyn 1841 - Radom 1915) war einer der bedeutendsten polnischen Schlachtenmaler. Er begann sein Malereistudium in Warschau unter der Leitung von Juliusz Kossak. In den Jahren 1858-1860 hielt er sich in Paris auf, wo er ein Ingenieurstudium aufnahm. Diese gab er jedoch bald zugunsten der Malerei auf und studierte im Atelier von Leon Cogniet. Nach seiner Rückkehr nach Polen im Jahr 1861 debütierte er auf einer Ausstellung in der TZSP in Warschau. Ab 1863 setzte er sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Franz Adam fort. 1870 eröffnete er sein eigenes Atelier in München und wurde bald zum Leiter, zum "General" der polnischen Künstlerkolonie und zum Lehrer vieler Maler. Ab 1877 verbrachte er die Sommermonate in Orońsko und lud eine Gruppe seiner Schüler zu Pleinair-Workshops ein.

Er wurde Ehrenprofessor an der Akademie in München (1878), Mitglied der Akademie in Berlin (1877) und Prag (1900). Mit hohen Orden dekoriert, mit Medaillen und Preisen auf internationalen Ausstellungen ausgezeichnet, genoss er einen wahrhaft europäischen Ruf. Wenn er im Ausland lebte und arbeitete, betonte er stets deutlich seine polnische Herkunft, was er beispielsweise dadurch zum Ausdruck brachte, dass er seine Bilder mit Józef Brandt aus Warschau signierte.

Er malte Schlachten, Scharmützel, Einfahrten - Episoden aus der Geschichte der polnischen Grenzkriege und der Schwedenkriege des 17. Jahrhunderts, aber auch Genreszenen - Reiter, Jagd, Jahrmarkt. Seine farbenfrohen, bewegten und handwerklich perfekten Gemälde wurden weithin als bestes Beispiel für die damals hoch angesehene "polnische Schule" bewundert. Doch während der deutsche oder französische Betrachter in ihnen vor allem die Exotik und die Farben des Orients wahrnahm, waren sie für die Polen Gemälde "wahr, natürlich, vertraut, wie Fragmente aus den Tagebüchern von Pasek oder Rzewuski, umgesetzt in Farben und Linien".