Joachim WEINGART (1895 - KZ Auschwitz 1942), Mutterschaft, 1925

Öl, Leinwand; 79,5 x 64 cm;
signiert, datiert und bezeichnet p. D.: Weingart / Paris 925;
restauriertes Gemälde.

Joachim Weingart wurde in Drohobytsch geboren, erhielt seine Ausbildung zunächst an der Kunstgewerbeschule in Weimar, dann in Wien und Berlin im Atelier von Alexander Archipenko. Nach einem kurzen Aufenthalt in Lemberg ging er im Frühjahr 1923 nach Paris. [...] Wahrscheinlich um 1925 heiratete er. [...]
Das ausgestellte Gemälde stammt genau aus der Zeit, als der Künstler eine Familie gründete. Davon zeugen nicht nur das Datum neben der Signatur und die Aufschrift 'Paris', sondern auch das Thema und die Malweise. Aus dieser Zeit stammen seine Gemälde mit Aktdarstellungen und Frauenporträts als Sujets, die oft zusammen mit Kindern abgebildet sind. Weitaus seltener malte der Künstler zu dieser Zeit Stillleben. Es ist davon auszugehen, dass es sich bei dem Modell auf dem fraglichen Gemälde um die Ehefrau des Künstlers handelt, die auch auf seinen anderen Gemälden immer wieder auftaucht.
Weingarts Privatleben in den 1920er Jahren spiegelt sich durchaus in seinem Werk wider. Es ist die Zeit, in der Weingarts Werk von einer lyrischen Stimmung und pastellfarbenen, perlmuttartigen Farben geprägt ist. 1927 schrieb der Kritiker Edward Woroniecki in einer Besprechung einer Ausstellung, an der Weingart teilnahm, über seine "Farben voller Leuchtkraft, die jede Sprenkelung vermeiden". Zwei oder drei Farben mit einer vernünftig aufgebauten Palette genügen ihm". Charakteristisch für diese Zeit ist auch Weingarts Verwendung eines schwarzen Umrisses, mit dem er das Feste hervorhebt, der aber im Laufe der Zeit teilweise mit dem Gegenstand verschmilzt. Der Künstler verwendet Schwarz auch, um die Augen zu markieren, wie in diesem Bild.
In den Jahren 1926 und 1927 finden in Paris zwei Ausstellungen mit Weingart statt: in der Galerie Aux Quatre Chemins (1926) und in der Galerie Jacques Callot (1927); über die erste Ausstellung schreiben die französischen Kritiker Einige der Gemälde, wie zum Beispiel Maternite, haben einen Charme, dem man sich nur schwer entziehen kann...", und ein Jahr später wurde betont, dass es sich um echte Malerei handele, um das Werk eines Malers, der sensibel und leidenschaftlich für alle Aspekte des Lebens sei, "der sich jedoch vor der Leichtigkeit der Pinselführung hüten muss, von der Delacroix sprach".
Der polnische Kritiker Edward Woroniecki beschrieb in einer Rezension derselben Ausstellung sein "Werk als synthetischen Realismus mit einer sehr individuellen Farbgebung, [bei dem der Künstler] ein Thema aus der Natur aufgreift, es aber in Form von malerischen Problemen ausarbeitet. P Weingart malt oder zeichnet mit Fingerspitzengefühl, hebt Details hervor, wenn es nötig ist, und schreckt dabei nicht einmal vor deren teilweiser Verformung zurück (Abkürzung: Schärfer oder Verdickung von Bein, Hand, Arm". Diese Interpretation erklärt die Verformung der Hand der Frau, die das Kind hält, die auf dem ausgestellten Gemälde zu sehen ist.
(Auszug aus dem Gutachten zu dem Gemälde von Irena Bal, datiert vom 19. Dezember 2022).