Eugenijus Kulvietis, Stillleben mit Gartenblumen

Eugenijus Kulvietis (1883-1959)
Stilleben mit Gartenblumen
Mitte 20. Jahrhundert, drb. auf Karton, al., 59 x 76
Signiert. AD: E. Kulvietis

PROSA UND POESIE DES TÄGLICHEN LEBENS
Wie soll man diese auffallend realistische Studie der "unbelebten Natur" von Eugenijus Kulvītis bewerten? Von den zahlreichen Untergattungen des Stilllebens ist sein Werk am ehesten dem Genre "Küche" zuzuordnen, in dem Gartenprodukte auf dem Esstisch angerichtet werden. Das Stillleben hat einen litauischen Geist, mit vertrauten Gegenständen und Gemüse. Die angenehmen bräunlichen Farbtöne tragen dazu bei, die physiologische Präzision der Gegenstände hervorzuheben. Das Auge wird von der sorgfältigen Zeichnung der Gurken und der malerischen Musterung angezogen, die jeden Zapfen der Pflanze, jede Abweichung von der regelmäßigen Form, das frische Grün oder den gelblichen Farbton eines überwucherten Gemüses kennzeichnet, sowie von der materiellen Präzision der Gegenstände (Körbe, Messingplatten, Stoffe). Die Autorin versucht, ein Gleichgewicht zwischen der natürlichen Anordnung der Gegenstände und der gezielten Inszenierung (Draperie, klassische Stilllebenkomposition) zu finden. Noch vor einigen Jahrzehnten wäre eine solche Malweise, die weit von der in Litauen üblichen Farbigkeit und Ausdruckskraft entfernt ist, als Unfähigkeit zu einer kreativen Auseinandersetzung mit der Umwelt angesehen worden. Die Entwicklung der modernen Malerei hat jedoch den Realismus rehabilitiert und uns davon überzeugt, dass die Erscheinungsformen des Materiellen (Neorealismus, magischer Realismus, neue Figürlichkeit, Fotorealismus), die in der Kunst immer wieder aufleben, zur Schaffung von Subtexten und Hinweisen auf die Vergänglichkeit des Lebens und der materiellen Welt genutzt werden können. Daher zeigt E. Kulvītis' "Gurkenstillleben" heute nicht nur die Möglichkeiten der fotografischen Darstellung der Realität in der Kunst, sondern zeugt auch von der Vielfalt der litauischen Malerei und den kulturellen Interessen des Autors, vielleicht von seiner Faszination für die Ideen des Positivismus oder die Kunstphilosophie von Hippolyte Taine (1828-1893), die sich auf die Entwicklung des Realismus und Naturalismus auswirkten.
Kulvītis' Stillleben erinnern uns daran, dass seine berufliche Ausbildung durch sein Studium der Kunst und Fotografie beeinflusst wurde. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert galt die Fotografie in der akademischen Ausbildung von Künstlern als Ersatz für die Natur. Jahrhunderts galt die Fotografie als Ersatz für die Natur in der akademischen Ausbildung von Künstlern. 1898 begann Kulvietis in Riga mit dem Studium der Fotografie, später arbeitete er in einem Fotostudio in St. Petersburg und von 1910 bis 1914, als er in den USA lebte, hatte er ein Fotostudio im Chicagoer Vorort Sayre. Seine Fähigkeiten als Fotograf bestärkten Kulvietis darin, in seinen Gemälden eine illusionistische Präzision der Gegenstände und eine akribische Nachahmung der Formen der Realität anzustreben. Das Wesen seiner Stillleben besteht also darin, über die Prosa und Poesie des Lebens durch die akribischen Formen der visuellen Welt und die unvoreingenommene Erfassung der Umgebung zu sprechen.
Dr. Lijana Natalevičienė