Zuletzt angesehen
Bitte melden Sie sich an, um die Liste der Lose zu sehen
Favoriten
Bitte melden Sie sich an, um die Liste der Lose zu sehen
Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcyjną w nadchodzącym tygodniu
Oprócz kolorów i interesującej tematyki artysta posiada jeszcze wiele środków, którymi potrafi przyciągnąć uwagę odbiorcy. Jednym z nich jest ciekawy kadr lub perspektywa, które wpływają zarówno na formę, jak i odbiór dzieła. W nadchodzącym tygodniu na aukcjach pojawi się wiele prac artystów czerpiących z siły odpowiedniego ujęcia. Zapraszamy do zapoznania się z ofertą aukcji odbywających się lub kończących w nadchodzącym tygodniu. Poniżej przedstawiamy wybór pozycji, które mogą Państwa zainteresować.
Na uwagę zasługuje zarówno koncepcja, jak i wykonanie obrazu. Interesującym pomysłem jest umieszczenie małej postaci, która układa swoją dłonią kompozycję obłędnie pięknych i głębokich odcieni niebieskiego. Artystka namalowała dynamiczną i przyciągającą uwagę taflę wody, ułożenie fal tworzy piękne wzory będące dopełnieniem każdego wnętrza.
Patrycja Kruszyńska-Mikulska, Dyrygent fal, 2020
Tadeusz Dominik był wybitnym kolorystą, o czym świadczy ten drzeworyt. Dzięki intensywnym kolorom stworzył abstrakcyjne wyobrażenie realistycznej sceny pejzażu, przekazując odbiorcom swoją wizję natury.
Tadeusz DOMINIK (1928-2014), Pejzaż, 1960
Kamocki uchodził za jednego z najzdolniejszych uczniów Stanisławskiego i kontynuatorów jego techniki malarstwa pejzażowego. Artysta ujął kompozycję w bardzo ciekawym i atrakcyjnym kadrze, który dzięki, co ciekawe niezbyt szerokiej gamie barwnej po części zlewa się z papierem i wychodzi poza.
Stanisław Kamocki (1875-1944), Szczyt domu wiejskiego
Bardzo ciekawa i skomplikowana w formie grafika. Również koncepcja pracy jest rozbudowana i nieco zagadkowa. Czerwony element centralny spaja różne monochromatyczne formy górując nad przyciągającym uwagę dołem, dającym duże pole do interpretacji.
Zbigniew Gorlak, Czarny las, 1987
Atrakcyjny pejzaż wykonany przez uznanego postimpresjonistę i kolorystę. Artysta prezentuje ciekawą technikę nakładania farby, w szczególności w przypadku małych elementów i postaci. Również niecodzienne połączenia kolorystyczne zasługują na uwagę.
Józef Wasiołek (1921 Smarglin - 2008 Łódź), Wigry, 1974 r.
Kolejny przykład ciekawego ujęcia postaci na obrazie, którą dodatkowo podkreśla złota plama koloru. Jest to portret, który będzie pasował do wielu wnętrz i wystrojów, a obecność ładnie wykonanego wizerunku kotka dodatkowo przyciągnie uwagę.
Dorota Mazurczyk (ur. 1982), Zauroczenie, 2020
W twórczości Józefa Wilkonia motyw koni pojawia się nader często. Artysta wypracował charakterystyczny dla siebie sposób wykonywania wizerunków tych zwierząt, a prezentowana akwarela ma dodatkowo bardzo ciekawą tematykę.
Józef Wilkoń, Projekt ilustracji do książki "O Księciu Ibrahimie i pięknej Sinedhur", 1965
Obraz o niesamowitych kolorach, które wręcz „świecą” dzięki swojej intensywności. Jest to przykład surrealistycznego, bajkowego podejścia do zagadnienia koni i zwierząt na obrazach. Niezwykle oryginalna kompozycja, która zwróci uwagę wielu odbiorców.
Anna Malinowska, Czarowiec, 2020
Kompozycja i wykonanie pokazujące zamiłowanie artystki do natury. Ujęta scena jest dopracowana w każdym szczególe, a niebo pięknie wymodelowane, w duchu fotorealizmu.
Ewelina Wasilewska, Zorza, 2020
Obraz utrzymany w pięknej, abstrakcyjnej kolorystyce, którą równoważy centralna postać psa, będącego punktem odniesienia namalowanej sceny. Wyraźnie widoczne pociągnięcia pędzla stworzyły dynamiczną kompozycję zmierzającą w ciekawym kierunku. Aż chciałoby się zobaczyć, co dzieje się poza kadrem.
Beata Szumińska, Porto Botte 1, 2020
Artur Kolnik był przedstawicielem tzw. ekspresjonizmu żydowskiego w sztuce polskiej. Malował bardzo realistyczne wizerunki i portrety, a także pejzaże i sceny z życia chasydów. W szczególności mimika twarzy postaci na obrazie modelowana kilkoma odcieniami oraz ułożenie i forma tkaniny świadczą o kunszcie artysty. Tytuł obrazu doskonale oddaje jego nastrój.
Artur Kolnik, Przemijanie
Artysta często malował pejzaże marynistyczne i architektoniczne oraz jak w tym przypadku obrazy inspirowane muzyką. Powstała interesująca kompozycja w odcieniach brązu, koloru niełatwego w obróbce. Warto przyjrzeć się postaciom muzyków, załamaniom budowanym w ich twarzach przez światłocień oraz perfekcyjnym kształtom instrumentów.
Kazimierz Śramkiewicz (1914 Poniec - 1998 Gdańsk), Kwintet smyczkowy, 1977
Artysta wykorzystuje kształty geometryczne, silnie nacechowane symboliką do zwizualizowania nowoczesnej formy tradycyjnej sztuki sakralnej. Rezultatem tego są bardzo ciekawe kompozycje pozbawione o zaskakującej sile oddziaływania.
Krzysztof Sokolovski, Abstrakcja sakralna 2019